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22 février 2017 3 22 /02 /février /2017 08:33
GRIMALDI FORUM: Un concert BERLIOZ pour ouvrir le « Printemps des Arts » 2017 le 17 mars

Un concert BERLIOZ
pour ouvrir le « Printemps des Arts » 2017
le 17 mars

Andrés Orozco-Estrada, direction

 

En 1830, la création de la Symphonie fantastique fait l’effet d’une bombe. Elle devient alors le manifeste du Romantisme français pour avoir donné à l’orchestre le pouvoir d’évoquer le rêve d’un artiste. Ce que revendique Berlioz en rédigeant un programme décrivant les « différentes situations d’un artiste ». Pris du « vague des passions », un jeune musicien se plaît à penser à sa bien-aimée. Cette pensée l’obsède et reviendra tout au long de la symphonie. Il imagine une scène de bal, un « soir à la campagne », avant de sombrer dans un cauchemar durant lequel il sera mené au supplice dans une folle ronde diabolique. Le Concerto de Michael Jarrell s’offre comme un écho lointain à cet orchestre imagé par Berlioz : le hautbois n’est pas si loin du cor anglais de la Scène aux champs de la Symphonie fantastique. Impossible de dire encore comment sonnera cette création, sauf à deviner que le talent d’orchestrateur du compositeur suisse saura créer des univers qui jouent sur les énergies contenues puis libérées, guidées par un soliste d’exception qui donne au hautbois un sentiment de liberté absolue.

CONCERT le 17 mars à 20h30 dans la Salle des Princes

Programme

Les cinq minutes de Srnka

Miroslav SRNKA / That long town of White to cross

Malika Yessetova, violon

Michael JARRELL / Aquateinte, concerto pour hautbois et orchestre

Hector BERLIOZ / Symphonie fantastique, op.14

Frankfurt Radio Symphony

Andrés Orozco-Estrada, direction

François Leleux, hautbois

CREATION - Co-commande du Printemps des Arts de Monte-Carlo, du Frankfurt Radio Symphony Orchestra, de Utah Symphony et de Bern Symphony Orchestra

Avec le soutien de Pro Helvetia

Le concert sera précédé d'une rencontre à 19h - La Symphonie fantastique - Emmanuel Reibel, musicologue.

 

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21 février 2017 2 21 /02 /février /2017 08:33

 

Par Silvia Valensi - performART

Jeudi, 26 Mai 2011 10:28

 

 

 

 

Jeudi, 26 Mai 2011 10:28

Le 22 octobre 2007, à l’hôtel Bristol à Paris, SAR la Princesse Caroline de Hanovre annonçait la nomination du maestro Yakov Kreisberg à la direction artistique et musicale de l’orchestre de Monte-Carlo. Pilier du monde musical, cet orchestre fut toujour dirigé par les plus grands chefs : Toscanini, Strauss, Walter, Beecham, Bernstein, Munch, Stokowki, Melta, Solti, Giulini, Mazel, etc. et par des directeurs musicaux tels que Lawrence Forster, Marek Janowki ou James Depreist. Il a donc toujours été au plus haut niveau et a déclenché la ferveur du public, grâce à un remarquable travail de cohésion et par une volonté d'élargir à chaque fois le répertoire.

Il bénéficie de l'excellente acoustique de l'Auditorium Rainier III, du Grimaldi Forum et de l'Opéra de Monte-Carlo. Comptant cent musiciens, il réalise de nombreux enregistrements et est régulièrement l'invité des plus grands festivals.

Né en 1954 à St Petersbourg, Yakov Kreisberg a eu pour maître Ilya. A. Musin. Il émigre en 1976 aux Etats Unis.Très vite, il sera attaché de direction auprès de Léonard Berstein, Ozawa, Leinsdorf et Tilson-Thomas. En 1986, il reçoit à New York, le premier prix du concours de direction Leopold Stokowski. Il dirige ensuite les plus grands orchestres d’Europe (Leipzig, Berlin, Cologne, Munich, Londres…), d’Amérique du Nord (symphoniques : Boston, Chicago, San Francisco, Cincinnati ; philarmoniques : Los Angeles, New York) et d’Asie (NHK Japon). Il devient ensuite directeur général de musique au Komistre Oper de Berlin et directeur artistique et musical de l’orchestre symphonique de Bournemouth. Actuellement, il est directeur musical et artistique de l’orchestre philarmonique et de l’orchestre de chambre des Pays-Bas. Enfin, il est chef Principal d’Honneur de l’orchestre philarmonique de Vienne. Il sera bientôt l’invité des orchestres de Paris, Londres, Washington, St Louis et partira en tournée en Allemagne, Espagne avec l’orchestre philarmonique des Pays-Bas. Premier directeur musical à acquérir le titre de résident-artiste pour la saison 2008-2009 à l’Alte Oper de Francfort, il présentera à ce titre plusieurs concerts de musique de chambres, en complément des concerts symphoniques. Ila enregistré récemment sous les labels : Pentagone Classic, Decca et Oehmes Classic pour les 5ème et 9ème symphonies de Shostakovitch et les 8ème et 9ème de Dvorak.

Relation du chef d’orchestre et du compositeur :

Silvia Velensi : Un chef d’orchestre doit avoir assimilé totalement la pensée, les intentions du compositeur pour transmettre le message musical : il demeure son interprète priviligié. Pouvez-vous nous en parler, vous l’interprète mémorable de la symphonie N°1 de Gustav Malher ?

Yakov Kreisberg : Vouloir transmettre le message d’un compositeur est une lourde responsabilité. Déjà, faut-il interpréter ce message. Le compositeur ne fournit que des points noirs couchés sur le papier avec seulement un petit nombre d’instructions. Gustav Malher, en tant que chef d’orchestre et compositeur, avait saisi la frustation de l’interprète. Il inscrivait à l’intention de ses musiciens toutes les indications possibles et imaginables, sur la manière de jouer (nuances, phrasés, articulations, des mots pour décrire le caractère de la musique, explications techniques…). Mais même lui avait dû reconnaître la futilité de sa démarche, car il répétait à ses musiciens que tout figurait dans leurs partitions « sauf l’essentiel ».

L’interprétation :

S.V. : Les grands chefs ont toujours marqué les œuvres de leurs empreintes en leurs conférant une nouvelle dimension. Pour aborder cet essentiel, Herbert Von Karajan, parlait « d’alliage d’esprit » plus que de « l’esprit de l’œuvre ». Comment vous appropriez-vous l’esprit de l’œuvre, « son essentiel » ?

Y.K. : L’esprit d’une œuvre, entendue comme la rhétorique du langage musical, doit être établie par son interprète sur sa propre étude de la composition et des autres œuvres du même compositeur. Parfois, les sources de l’inspiration du compositeur ou des événements de sa vie permettent d’avoir une meilleur approche de l’œuvre, d’avoir une lecture affective. Tout bon musicien aura donc sa conception personnelle d’une composition. L’œuvre ne vit que dans les mains de son interprète.

La pensée de Stravinsky (ballet de Monte-Carlo) et de Goethe sur l’architecture de la musique :

S.V. : Pensez-vous, comme le dit Stravinsky dans son livre « les chroniques de ma vie » que pour produire un résultat prodigieux, il faille être soi- même compositeur ? « Le phénomène de la musique nous est donné à la seule fin d’instituer un ordre des choses, surtout un ordre entre l’homme et le temps qui, pour être réalisé, exige une construction. Une fois faîte, tout est dit, cela produit en nous une émotion spéciale, comme une contemplation des formes architecturales ».

Y.K. : Effectivement, connaître le passage (Walter Benjamin) de la construction d'une œuvre est capital. Très jeune, je me suis essayé à la composition ce qui s'est révélé un préalable nécessaire pour savoir comment d’autres compositeurs avaient construit leurs œuvres, pour analyser leurs processus de création.

Exigences de l’exécution :

S.V. : Après la construction de l’œuvre, son exècution va nous porter vers cette « émotion spéciale », cette « impression de surnaturel ». Le grand Bruno Walter parlait même de « transmission de force morale ».

Y.K. : Oui, mes exigences et espoirs se portent vers elle. Beethoven disait que la musique devait embraser l’âme d’un homme. Elle a le pouvoir d’atteindre l’âme et de bouleverser nos émotions. J’ai la conscience très nette que l’émotion est précieuse, car sans elle que deviendrait l’humanité ? Or, de nos jours, notre sens de la Tragédie et du Désespoir est banalisé. La musique classique a un rôle important à jouer parce qu’elle nous pénètre d’une grandeur qui agit comme une force morale, mais aussi comme force spirituelle et éducatrice. Elle exprime des émotions qui illuminent le cœur et l’esprit des auditeurs en même temps par la seule clarté de l’interprétation.

Pédagogie :

S.V.: La direction d’orchestre reste « le métier sacré » de Paul Valery, qui évoquait le « le culte de la grandiose musique ». En un siècle, elle s’est universalisée et orientée vers la pédagogie. Comment vous impliquez-vous dans la transmission de la connaissance musicale ?

Y.K. : La musique est un don fait à l’humanité. Chacun devrait pouvoir en partager les avantages et s’en enrichir. A Monaco, je souhaite donner un caractère social à notre engagement éducatif, avec une ouverture aux enfants handicapées, physiques et mentaux. Je voudrai aussi trouver le moyen de faire parvenir la musique à ceux qui ne peuvent se déplacer jusqu’à nous. La musique possède des bienfaits dont tout le monde devrait pouvoir disposer.

(NDLR : Y.K. est à la tête de l’association music in me destinée à aider au Moyen-Orient toutes les personnes privées de musique par le guerre ou la pauvreté).

Les techniques de chefs, le Maître à Penser : Léonard Bernstein.:

S.V. : L'un de vos maître, Leonard Bernstein, fut à l’origine de la redécouverte de Malher, (« le déferlement Malhérien de 1984). Etait-ce le compositeur qui vous rapprochait (on connaît votre extraordinaire interprétation de la symphonie n°1 de Malher) ou bien son rapport amoureux à la musique, grâce auquel il obtiennait un engagement total de la part de ses musiciens ?

Y.K. : Il fut pour moi, une grande source d’inspiration. Non seulement, il fut un grand chef, pianiste et compositeur hors pair, mais il avait auprès des jeunes et des moins jeunes, quelles que soient leurs connaissances, une dimension d’éducateur qui forçait l’admiration. Il possédait le génie capable de transmettre aux musiciens comme au public, le message de la musique, sa grande passion. L’avoir vu diriger, parler, m’a incontestablement aidé à exprimer plus librement ma propre passion pour la musique.


 

Souvenir de Bernstein au chevet de Nadia Boulanger mourante :

- LB : « Entendez-vous la musique dans votre tête ? »

- NB : « Tout le temps »

- LB : « laquelle ? Monteverdi, Bach, Mozart ? »...

- NB : « Une musique sans commencement ni fin ».

La source de documentation livre de Robert Pariente la symphonie des chefs édition de la Martinière

Citation " Berlioz: l'art de diriger est un vraie science pédagogique établie sur des principes de base de direction définitifs c'est à dire avec rigueur, fougu contrôlée et précision"


 

Interview de Maître Yakov Kreizberg par Silvia Valensi

 

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19 février 2017 7 19 /02 /février /2017 07:48
Monaco: Muza Rubackyte donne un concert  pour soutenir le programme de coopération pour la santé entre Monaco  et  la Lettonie

Décorée de la Légion d'honneur en même temps que Yehudi Menuhin, Muza Rubackyte est une prestigieuse pianiste lituanienne, fondatrice du Vilnius Piano Festival. Artiste et femme engagée, elle fait partie du mouvement d'indépendance de Lituanie. Privée de passeport, elle ne peut quitter l’Union Soviétique qu’en 1989. Elle s'installe alors en France, devenue sa "patrie d'adoption". Elle a aussi à coeur les oeuvres caritative et c'est dans ce but qu'elle jouera le 25 avril 2017 à 21h00 "Sounds of Baltic" à l'Opéra Garnier de Monaco. Ce sera une occasion pour le public monégasque de voir de près cette femme remarquable et artiste accomplie. La soirée est placée sous le Haut Patronage du Prince Albert II de Monaco.

Reçu par FEMMES LEADERS MONDIALES DE MONACO

      

Sous le Haut Patronage de S.A.S le Prince Albert II de Monaco

 

 Le Consulat de Lettonie à Monaco

Femmes Leaders Mondiales Monaco   

 

                  Soirée de Gala

                         Mardi 25 avril 2017 à 21h00

Salle Garnier de l’Opéra de Monte-Carlo

 

            Muza Rubackyte joue « Sounds of Baltic «

 

Les bénéfices de cette soirée seront intégralement versés

  au Service Gynécologie-obstétrique du CHPG de Monaco

 

                                                                                     Prix 50 euros  parterre

                                                                                    100  euros  loge

                     

 

 

 

 

 

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14 février 2017 2 14 /02 /février /2017 14:42
BORDIGHERA TV: SANREMO2017 – IL TRIONFO DI FRANCESCO GABBANI ALL’ARISTON DI SANREMO

SANREMO13 febbraio 2017

IL CANTAUTORE E POLISTRUMENTISTA FRANCESCO GABBANI HA VINTO SANREMO2017 FESTIVAL DEI RECORD CON IL BRANO: ” OCCIDENTALI ‘S KARMA” UN BRANO DISCODANCE.

Francesco Gabbani doppio Vincitore, l’anno scorso 2016 con il brano ” AMEN” tra le Nuove Proposte e quest’anno 2017 con ” OCCIDENTALI’S KARMA” tra i Campioni su etichetta ( Rights Management Italy) con la produzione artistica di Luca Chiaravalli. Francesco Gabbani giovane dotato di intuito e talento ha cantato offrendo al pubblico in sala ed ai telespettatori una ” botta di vita” con ” Occidentali’s Karma”un tormentone che appena sentito si ricanta immediatamente dopo. Il testo sembra uno scioglilingua sul ritornello ironico : ” La scimmia nuda balla …”scatena allegria e tutti ballano insieme alla Scimmia. Ma chi può essere la Scimmia? Certamente un ballerino. Bravo e professionista quale Filippo Ranaldi, di Roma che non ha curato la coreografia, nata dal genio di Francesco Gabbani.La canzone passa ogni giorno nelle radio dal momento che è molto orecchiabile e coinvolge gli ascoltatori in un vortice emozionale. Le parole del testo hanno come riferimento il libro ” La scimmia nuda” dell’inglese Desmond Morris etologo e studioso sullo studio dell’uomo in quanto scimmia.L’argomento sullo scimmione, apparentemente divertente, è serio dal momento che noi Occidentali cerchiamo di copiare i Karma o discipline degli Orientali senza approfondirne il vero significato. La canzone ” Occidentali’S karma” è stata scritta da Francesco Gabbani insieme al fratello Filippo Gabbani, a Fabio Ilacqua e a Luca Chiaravalli.

Mariagrazia Bugnella

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12 février 2017 7 12 /02 /février /2017 20:53


Francesco Gabbani vince a Sanremo per la seconda volta capovolgendo il pronostico dato per Fiorella Mannoia!

Foto sotto (c) Luciano GHERARDI - Ariston


Francesco Gabbani vince Sanremo 2017 con il brano 'Occidentali's Karma' aggiudicandosi anche il premio TIM, secondo posto per Fiorella Mannoia con il brano 'Che sia benedetta' ed i premi della stampa "Lucio Dalla" e "Bardotti" per il testo, mentre il terzo posto va a Ermal Meta con 'Vietato morire' unitamente al premio della critica "Mia Martini".

Foto in alto - Fiorella MANNOIA (c) L.MATTERA

Carlo Conti e Maria De Filippi,  conduttori di un brillante Festival ottengono vette di ascolto che hanno incrementato quelle degli indici delle due ultime edizioni sempre dirette dall`"abbronzato" presentatore.

La critica è stata, tutto sommato, abbastanza positiva nei confronti della conduzione e dello spettacolo musicale che ha rinnovato, come vuole consuetudine, lo stile italico sebbene a discapito dell`originalità musicale di buona parte delle canzoni in gara  se rapportata a quella più ritmica delle canzoni USA e/o in lingua afro-anglosassone: l`esempio musicale di "Zucchero" già nel 1982, giunto penultimo nella Finale Giovani al Festival (davanti a Vasco Rossi, ultimo!! con "Vado al Massimo") e passato, poi subito, ai primi posti delle classifiche mondiali, continua a non essere di monito... O ancora, il "terrore" dell`eliminazione improntata dal regolamento del Festival che blocca e lascia fuori dalla competizione altre "voci" già affermatesi al grande pubblico ma retribuite con ricchi "cachets" internazionali che rischierebbero di perdere e fare la  fine dei  cosiddetti coraggiosi "big" venuti all`attuale edizione Sanremese per essere  bocciati come birilli. Una strana sensazione di malessere in sala   (ma credo anche in TV per tanti ascoltatori), vuoi per l`esito   scaturito dei cosiddetti  "giudici esperti", vuoi per i televoti etc. all`annuncio dell`eliminazione di tre  noti artisti  quando sono stati citati i nomi dei veterani dell`universo musicale italiano eliminati: Al Bano - Gigi D`Alessio - Ron, nonostante fossero stati tutti accolti a fine di ogni esecuzione con  `standing ovations`, stima e simpatia!

 

Ritornando alle premiazioni, in quella dei "giovani talenti" è stata piacevole la nota "napoletana" di Lele e Maldestro, dove la vittoria tra le "voci emergenti" del primo (ragazzo nato a Pollena Trocchia e già nella corte  di Amici della De Filippi), amplifica quella del secondo classificato,il pluripremiato Maldestro, Premio della Critica, Premio Lunezia, Premio Jannacci, Premio Assomusica. Il sindaco di Napoli de Magistris non si è fatta sfuggire questa doppietta napoletana e li ha invitati a Palazzo San Giacomo! 

 

La vittoria dei due "guaglioni" ha reso felici anche il napoletano Ambasciatore d`Italia nel Principato di Monaco, Cristiano GALLO e la propria consorte, Ambasciatrice Sabrina, che avevano molto gradito il cortese invito del Sindaco Alberto Biancheri per assistere alla serata dei Giovani vincitori.

Luigi MATTERA

Foto sotto da sin. Amb. Cristiano e Sabrina Gallo con il Sindaco Alberto Biancheri

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6 février 2017 1 06 /02 /février /2017 15:28

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25 janvier 2017 3 25 /01 /janvier /2017 07:58
Sanremo: Teatro Centrale - “Tango historias de amor” il 26 gennaio ore 21.15

Giovedì 26 gennaio alle ore 21.15 nuovo appuntamento con la stagione teatrale del Teatro Centrale.

Cinque coppie di ballerini presentano “Tango historias de amor” una serata dedicata al tango argentino.

“Si  apre  il  sipario  e  la  notte  si  tinge  delle  atmosfere  porteñe  del  tango argentino di Buenos Aires. Ballerini e musicisti ci conducono in un viaggio nella storia e nell’universo del tango, evocando lo spirito delle milongas di Buenos Aires dove musica e danza si fondono in una magica atmosfera.

Il  segreto risiede nei colori, nel suono, nel respiro  del tango argentino; un dialogo  musicale  e  corporeo  che  si  esprime   nell’abbraccio  e   che  dai

barrios argentini è dilagato in territori inaspettati e fino a noi.

Un cammino cadenzato  attraverso  melodie  e  movimento,  melodrammi  di  tre  minuti  o leggiadri valsecitos criollos, mossi sul pulsare ossessivo di antiche e nuove tradizioni: dai tangos abbozzati sotto i cieli stellati della Boca, al tango di Piazzolla,  risalendo  ancora  fino  alle  brillanti  composizioni  dei  loro  eredi diretti di epoca moderna.

Uno spettacolo che coinvolge ed emoziona il pubblico e ci apre le porte del mistero dell'abbraccio di questa danza senza tempo”.

 

Ballerini:

Fernando Santillan - Andrea Metz  (tango, folclore e boleadoras)

Sabrina Concari - Gabriel Gomez

Griselda Bressan - Anibal Castro

Ornella Parrino - Ivo Ambrosi

Michele Lobefaro - Emanuela Benagiano

 

musica

Cuarteto Suerte Loca

 

Gabriella Artale - pianoforte 

Javier Salnisky - bandoneon

Marco Colasanti - violino

Daniele De Angelis - contrabbasso

 

prezzi  di ingresso Platea € 30,00+2,00 prevendita

Galleria € 25,00+2,00 prevendita – € 20,00+2,00 prevendita

 

Info e prenotazioni 0184 597822 tutti i giorni dalle 17.00 alle 21.00 - Acquisti online www.aristonsanremo.com

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18 janvier 2017 3 18 /01 /janvier /2017 23:20
La tournée du jeune virtuose Lang Lang fait étape au Grimaldi Forum Monaco

Si l’on devait définir Lang Lang d’un seul mot, ce serait « inspiration ». Ce jeune pianiste a déjà une longue carrière derrière lui : dès 1987, il remporte ses premiers prix, et donne son premier concert en public à l’âge de 7 ans. Depuis, il a joué lors de grands événements comme la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Pékin et de Rio, la 56ème édition des Grammy Awards avec Metallica, mais aussi lors de cérémonies privées pour les plus grands chefs d’états.

Après avoir sorti deux albums en 2015 : « The Mozart Album » et « Lang Lang in Paris », Lang Lang est de retour avec « New York Rhapsody », son 14e album qui sortira le 16 septembre. Cet album rassemble de nombreux invités spéciaux tels que Herbie Hancock, Kandace Springs, Andra Day ou encore Jeffrey Wirght. C’est un hommage à la ville de New York, que l’artiste affectionne particulièrement et qui, d’après lui, a changé l’histoire de la musique plus que toutes autres villes ces 100 dernières années.

(c) Grimaldi Forum

Réservation : cliquez ici

Découvrez le teaser vidéo : ici

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16 janvier 2017 1 16 /01 /janvier /2017 14:29
(c) OPERA MC

(c) OPERA MC

L’ensemble baroque Les Musiciens du Prince a été fondé en Principauté
de Monaco au printemps 2016, sur une idée de Cecilia Bartoli en
collaboration avec l’Opéra de Monte-Carlo. Ce projet est devenu réalité
grâce au soutien immédiat de S.A.S. le Prince Albert II et de S.A.R. la
Princesse de Hanovre.


Interprète et directrice artistique, Cecilia Bartoli a réuni les meilleurs
musiciens internationaux jouant sur instruments anciens qu’elle
a rencontré au cours de sa carrière. Elle a également choisi pour
Konzertmeister pour la tournée 2016 la violoniste Ada Pesch.
La célèbre cantatrice a eu envie de créer, après l’enregistrement de son
disque « Mission » chez Decca, un orchestre renouant avec la tradition des
musiques de Cour des grandes dynasties royales, princières et tzarines à
travers l’Europe du 17ème et 18ème siècle.
La vision artistique de Cecilia Bartoli est portée par les plus grands génies
du baroque, comme Haendel et Vivaldi, mais aussi par le répertoire
Rossinien.

Elle souhaite également éveiller la curiosité du public à travers ses
recherches de partitions d’oeuvres qui n’ont jamais été jouées ou très
peu interprétées depuis plusieurs siècles, avec un orchestre ayant une
souplesse et une richesse de couleurs sonores très différentes de celles
d’un orchestre moderne.

Le concert inaugural s’est déroulé le 8 juillet 2016 dans la Cour d’Honneur
du Palais de Monaco en présence de la famille princière avec un
programme Haendel.

En novembre 2016, Les Musiciens du Prince et Cecilia Bartoli ont débuté
une première tournée, saluée par la presse internationale, à travers
l’Europe ; il se sont produits avec le programme du concert inaugural à
Amsterdam, Paris, Cologne, Bruxelles, Munich, Vienne, Graz, Budapest et
Zurich.

En 2017, ayant à coeur de célébrer le bicentenaire de la création de La
Cenerentola, Cecilia Bartoli et l’ensemble baroque débuteront leur
deuxième tournée européenne avec l’oeuvre de Rossini les 4 et 7 février
à Monte-Carlo puis à Dortmund, Hambourg, Amsterdam, Martigny,
Versailles et Luxembourg. Ils seront également présents à Salzbourg
(Festival de Pentecôte et Festival d’Été) pour une version scénique de
Ariodante et une version concertante de La Donna del Lago.

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15 janvier 2017 7 15 /01 /janvier /2017 23:15
MONACO: OPERA DE MONTE CARLO - MANON
L’action se passe en 1721. Le premier acte à Amiens, le deuxième, le troisième et le quatrième
à Paris, le cinquième sur la route du Havre.
 
Acte I
 
L’hôtellerie d’Amiens
Brétigny, un aristocrate, vient tout juste d’arriver en compagnie du vieux fermier général Guillot
de Morfontaine et de trois jeunes actrices, Poussette, Javotte et Rosette, que Guillot a prises
pour maîtresse. L’aubergiste leur sert ses mets les plus fins. Les habitants se rassemblent dans
la cour pour attendre la diligence d’Arras («Entendez-vous la cloche, voici l’heure du coche
!»). Parmi eux se trouve Lescaut, officier de la Garde royale ; il est venu avec deux soldats
accueillir sa cousine Manon, qu’il doit conduire au couvent pour son éducation. La jeune fille
paraît, un peu abasourdie par son voyage, le premier qu’elle fait, et la foule qu’elle trouve à
l’arrivée («Je suis encore tout étourdie»). Elle est ravissante, et Guillot, profitant de l’absence
de Lescaut, la courtise aussitôt, essuyant les quolibets des trois actrices ; il commande une
voiture pour fuir avec Manon. Lescaut arrive à temps pour stopper son manège, puis il met
sa cousine en garde contre d’autres tentatives de séduction qui pourraient ternir l’honneur
de la famille («Regardez-moi bien dans les yeux»). Attiré à une table de jeu, Lescaut laisse
toutefois Manon une nouvelle fois sans surveillance. La jeune fille se perd dans une rêverie,
tiraillée entre l’obéissance à Lescaut et le désir d’une vie exaltante («Voyons, Manon, plus de
chimères !»). Se présente alors un jeune chevalier, Des Grieux, qui vient de rater la diligence.
Apercevant Manon, il tombe immédiatement sous son charme («O ciel !... Est-ce un rêve ?...
Est-ce la folie ?...») et engage la conversation avec elle ; le coup de foudre est immédiat («Et je
sais votre nom...»). Ils décident de profiter de la voiture de Guillot pour fuir ensemble à Paris
(«Nous vivrons à Paris»). Découvrant le pot au rose, Lescaut entre dans une rage folle, tandis
que Guillot, roulé dans la farine, est la risée de tous.
 
Acte II
 
L’appartement de Des Grieux et Manon à Paris, rue Vivienne
Sans trop d’espoir, Des Grieux a écrit à son père pour lui demander la permission d’épouser
Manon. Ils lisent la lettre ensemble («On l’appelle Manon»). On entend du tapage au dehors
et deux hommes font leur entrée : Lescaut, flanqué de Brétigny déguisé en garde. Ils ont fait
alliance afin de récupérer Manon : Lescaut pour laver l’honneur de sa famille, Brétigny parce
qu’il en est épris («Enfin, les amoureux»). Des Grieux fait valoir à Lescaut ses intentions
louables en lui montrant la lettre. Pendant ce temps, Brétigny apprend à Manon que le père de
Des Grieux a l’intention de faire enlever son fils le soir même, afin de le soustraire à cette vie
déshonorante. Brétigny fait miroiter à Manon la vie aisée qu’elle aurait à ses côtés, alors que
si elle révèle à Des Grieux les intentions de son père, c’est la misère assurée pour tous deux.
Manon proteste de son amour pour Des Grieux, mais elle est troublée. Lorsque Des Grieux
sort pour poster sa lettre, elle prend sa décision : elle suivra Brétigny, non sans remords. Mais
l’appât d’une vie brillante l’emporte sur l’amour («Adieu, notre petite table»). A son retour,
Des Grieux remarque la tristesse de Manon. Pour la consoler, il lui raconte le rêve qu’il a fait
où tous deux vivent une vie humble et heureuse («En fermant les yeux»). Entendant du bruit
au dehors, il part chasser les importuns. Il est maîtrisé par les émissaires de son père, et Manon
suit Brétigny.

Acte III
Premier tableau
 
La promenade du Cours-la-Reine un jour de fête populaire
Une foule bigarrée se divertit sur la promenade du Cours-la-Reine, à Paris («C’est fête au
Cours-la-Reine !»). Poussette, Javotte et Rosette paraissent dans la foule («La charmante promenade
!»). Puis on voit Lescaut, qui dépense sans compter auprès des camelots («A quoi bon
l’économie ?»). Guillot se fait éconduire par les trois actrices sous les yeux de Brétigny, qui
le raille tout d’abord avant de craindre qu’il veuille lui enlever Manon. Promeneurs et marchandes
saluent l’arrivée de Manon, sublime et parée comme une reine («Voici les élégantes»).
Manon se réjouit de l’effet qu’elle produit, sur Brétigny comme sur les badauds («Je marche
sur tous les chemins», puis gavotte «Obéissons quand leur voix appelle»). Avant de s’éloigner
vers les boutiques, elle surprend une conversation entre Brétigny et le Comte Des Grieux, le
père de son ancien amant : Des Grieux prendra les ordres le soir même. Sous un prétexte futile,
elle revient sur ses pas et fait s’éloigner Brétigny. Elle aborde le Comte et essaie de savoir si
Des Grieux l’a oubliée ; le Comte lui confirme que oui («Pardon... mais j’étais là...»). Alors
que Brétigny l’avait refusé à Manon, qui lui en avait voulu, Guillot fait venir pour elle une
troupe de ballet («L’Opéra ! Voici l’Opéra !)». Mais le spectacle ne suffit pas à sortir Manon
de sa tristesse. Voyant Lescaut, elle se fait conduire par lui à Saint-Sulpice, où Des Grieux doit
prononcer ses voeux. Guillot, certain de l’effet du ballet, vient courtiser Manon ; mais elle n’y
prête aucune attention.
 
Second tableau
 
Le parloir du séminaire à Saint-Sulpice
Le futur abbé a fait forte impression sur les bourgeoises dévotes qui sont venues l’écouter
(«Quelle éloquence, l’admirable orateur !»). Son père vient tenter de le ramener à une vie de
famille honnête et raisonnable («Epouse quelque brave fille») mais doit se rendre à l’évidence
: la décision de son fils est prise. Le Comte s’en va, et Des Grieux exprime son trouble : s’il a
pris sa décision, l’image de Manon n’en continue pas moins de l’obséder («Ah ! fuyez, douce
image»). Tandis que résonne le Magnificat, Manon arrive au séminaire ; elle se joint à la prière
(«Pardonnez-moi, Dieu de toute-puissance»). Des Grieux la rejette tout d’abord, mais elle
l’implore de lui pardonner («Oui, je fus cruelle et coupable»). Elle finit par avoir raison de sa
résistance et le persuade de renoncer à ses voeux et de fuir avec elle («N’est-ce plus ta main que cette main presse ?»).
Acte IV
 
L’hôtel de Transylvanie
 
Dans un salon de jeu, les tables sont animées. Lescaut et Guillot tentent le sort, sans se méfier
des aigrefins («Le joueur sans prudence») ; les trois actrices surveillent le jeu, prêtes à séduire
le vainqueur («A l’hôtel de Transylvanie»).
Avec ses goûts de luxe, Manon a dépensé tout l’héritage que Des Grieux avait reçu de sa mère.
Elle l’a persuadé de venir tenter sa chance au jeu à l’hôtel de Transylvanie. Leur entrée ne passe pas inaperçue. Par quelques apartés bien sentis, Lescaut achève de convaincre Des Grieux de jouer ; de toute manière, Des Grieux ne se fait plus aucune illusion sur la personnalité de sabelle («Manon, sphinx étonnant»).
Il défie Guillot aux cartes, tandis que Manon et les actrices ont la tête qui tourne devant tout cet or accumulé : seule la fortune reste, une fois la beauté passée («A nous les amours et les roses»).

Pendant que Lescaut se fait plumer par les aigrefins, Guillot subit le même sort de la part de
Des Grieux. Furieux, Guillot accuse Des Grieux de tricherie. Manon supplie son amant de
fuir avant que la situation dégénère, mais il refuse : cela le signalerait définitivement comme
un voleur. Guillot revient avec des policiers et leur désigne les coupables. Le Comte arrive à
temps pour faire relâcher son fils («Oui, je viens t’arracher à la honte») ; mais il laisse emmener
Manon.
 
Acte V
 
La route du Havre
 
Manon a été condamnée à l’exil en Louisiane. Des Grieux et Lescaut, qui a fait amende honorable
et est devenu son allié, guettent le convoi dans lequel Manon et d’autres prisonnières
marchent en direction du port du Havre. On entend le convoi au loin, puis à proximité
(«Capitaine, ô gué, es-tu fatigué ?»). Des Grieux et Lescaut surprennent l’échange entre deux soldats, parlant d’une prisonnière déjà à demi-morte : Manon. Lescaut soudoie le sergent et parvient à faire libérer sa cousine. Mais il est trop tard.
L’emprisonnement a eu raison de sa santé physique et mentale.
Dans les bras de Des Grieux, proche du délire, elle se confond en remords, en regrets et récapitule tous les moments heureux qu’ils ont vécus ensemble.
Des Grieux la berce de promesses d’avenir. Mais Manon, à présent apaisée, sait qu’il est trop tard. Elle meurt sur ces dernières paroles : «Il le faut ... il le faut ! Et c’est là l’histoire ... de Manon Lescaut.»

Manon, Opéra de Lausanne (2014) ©Marc Vanappelghem

ALAIN GUINGAL DIRECTION MUSICALE
 
Directeur musical de l’Opéra d’Avignon de 1975 à 1981, Alain Guingal dirige
régulièrement dans les principaux théâtres français, notamment à l’Opéra national de
Paris. Il se produit également sur les grandes scènes étrangères : Staatsoper de Vienne,
Deutsche Oper de Berlin, Staatsoper de Bavière (Munich), Opéra de Washington,
Teatro Real de Madrid, Liceu de Barcelone. En Italie, il a dirigé au Teatro Comunale de
Bologne, au Teatro Carlo Felice de Gênes, au Teatro Regio de Turin, au Théâtre du Mai
musical florentin, à l’Opéra de Rome... Parmi ses engagements récents, citons Manon à
la Deutsche Oper de Berlin et à l’Opéra de Rome, La forza del destino, La Gioconda et
Aida à l’Opéra royal de Wallonie, Les Contes d’Hoffmann à Bilbao, Carmen au Teatro di San Carlo de Naples et à Avignon, Don Quichotte et Werther à Tokyo, Les Pécheurs de perles à Santiago-du-Chili, La traviata,Roberto Devereux et Poliuto à Marseille, Werther à Las Palmas, Mireille à Toulon, Thaïs à Oviedo, Lakmé à Nice.

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10 janvier 2017 2 10 /01 /janvier /2017 08:22
 Nicolas HORVATH : Théâtre des Variétés de Monaco, vendredi 13 janvier 2017 à 20h30

Théâtre des Variétés de Monaco,

vendredi 13 janvier 2017 à 20h30
(Le théâtre ouvrira ses portes dès 19 heures)

 

Entrée :12 € / Soutien : 30 € / demi tarif : 6€

 

Présenté par M. José SACRÉ et Mlle Lucille L’HERBON DE LUSSATS.


Le pianiste Nicolas HORVATH y interprète des œuvres de Claude Debussy et d’Érik Satie. Artiste d’envergure internationale, Nicolas a déjà offert à L’ARCHE l’intégrale des Nocturnes de Frédéric Chopin le 26 septembre 2016 à Monaco. Il a notamment joué Philip Glass pendant plus de 12 heures à la Philharmonie de Paris en octobre devant 15000 auditeurs et s’apprête à le redonner à Carnegie Hall (New-York) à la fin du mois de Janvier.
Le bassoniste Franck LAVOGEZ y interprète des œuvres de Gordon Jabon, de Malcolm Arnold et de Martial Solal. Franck, premier basson solo de l’orchestre philharmonique de Monte-Carlo (OPMC) joue aussi cette année dans une collaboration avec le duo Allegro.
Le Duo ALLEGRO, constitué de deux complices : Antoine DINKEL au violon et Florian L’HERBON DE LUSSATS à la guitare, y interprètent leurs propres compositions et des standards internationaux, dans un style « jazz-manouche ».
Jean-Luc DASSÉ, trompette, ex-soliste de l’OPMC dirige depuis 2009 une harmonie de 25 musiciens amateurs à Roquebrune-Cap-Martin. La Lyre Roquebrunoise y fait résonner des œuvres classiques ou des variétés internationales, d’Albinoni, Caccini, Misraki, Bechet, et Morali.
Présentation du colloque « Fragilité interdites ? »

qui vient d’être organisé à Paris par la FONDATION DE L’ARCHE.


AMADARCHE,
l’association monégasque des amis de L’ARCHE de Jean Vanier.
13 avenue des Castelans
MC 98000 MONACO
Tel : +377 98 98 83 47
Réservation : WEEZEVENT - Concert caritatif en faveur de l'Arche de Jean Vanier à Grasse.

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10 janvier 2017 2 10 /01 /janvier /2017 08:17

La ville de Nice accueille l’artiste Medi pour un nouveau concert solidaire au profit du centre Antoine Lacassagne

Concert de Medi « Live, la Black Box »

Samedi 14 janvier 2017 à 20 heures

AnimaNice Bon Voyage - La Black Box – 2 pont René Coty – Nice

 

Le 8 décembre dernier, la ville de Nice accueillait sur la scène de la « Black Box » de l’AnimaNice Bon Voyage, l’artiste niçois Medi pour le premier d’une série de trois concerts solidaires*. La mobilisation se poursuit !

 

Medi, artiste complet (chanteur, musicien, compositeur, producteur ayant grandi et débuté sa carrière à Nice), montera samedi 14 janvier 2017 à 20h pour la deuxième fois sur la scène de « La Black Box », avec son groupe #TheCrew, pour donner un concert au profit du Pôle de recherche du centre de lutte contre le cancer Antoine Lacassagne. Le public est invité à participer librement à cette soirée et à faire un don sur place.

 

Cet événement sera l’occasion pour le centre Antoine Lacassagne de rappeler l’importance de promouvoir la recherche en cancérologie à Nice et de présenter les projets phares de recherche actuellement en cours.

 

Prochain concert solidaire de Medi à la « Black Box » : vendredi 10 février 2017 à 20 heures au profit de la Banque Alimentaire.

 

*Songwriter et producteur acharné, Medi a organisé en septembre dernier au théâtre de Verdure de Nice, la 2e édition de « Dime on Fest », un concert réunissant des artistes aux univers musicaux divers. Les bénéfices de ce concert avaient été reversés au profit des victimes de l’attentat du 14 juillet. Pour les répétitions de ce concert, la ville de Nice avait mis à disposition des artistes la salle « La Black Box » ainsi que son équipe technique. En remerciement, Medi a proposé de donner trois concerts placés sous le signe du rock et de la générosité, au sein de l’équipement municipal.

 

Renseignements et réservations :

Concert de Medi « Live, la Black Box » - 1ère partie : Mariana Nisia Bühring - Samedi 14 janvier 2016 à 20h

La Black Box – 2, pont René Coty – Nice / 04 92 00 75 60 – salle.blackbox@ville-nice.fr

Entrée : participation libre

 

Informations sur MEDI : www.meditheproducer.com / www.facebook.com/medithemusic / www.twitter.com/medithemusic / www.instagram.com/medithemusic

 

A propos du Centre Antoine Lacassagne : http://www.centreantoinelacassagne.org

 

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7 janvier 2017 6 07 /01 /janvier /2017 20:56
La 1e Rencontre « Jazz et Littérature » dans les Alpes-Maritimes

C’est une nouvelle première pour Pepita Musiques & Culture qui, avant le concert du Saint Jazz Club le 13, va organiser avec la première rencontre « Jazz et Littérature » Du jamais fait sur la Côte d’Azur!

 

Photo Maxime Delcourt

Après avoir institué trois rendez-vous réguliers sur la Côte d’Azur en hiver, le collectif azuréen va encore innover avec cette rencontre « Jazz et littérature » le 13 janvier à St Jean Cap-Ferrat.

Dans la continuité du succès constant du festival d’été- le Saint Jazz Cap Ferrat depuis 5 ans – Pepita Musiques & Cultures et la ville ont déjà été des pionniers par la création de la première programmation régulière hivernale de jazz sur la Côte d’Azur. L’espace d’un vendredi par mois depuis octobre et jusqu’au mois de mai compris- la salle Charlie Chaplin se métamorphose en club de jazz très cosy.
 

En 2017, Pepita Musiques & Cultures sera encore à la pointe de l’innovation culturelle car il va proposer une première rencontre informelle et conviviale entre le jazz et la littérature avant le concert de 21h. Il y en aura d’autres car il a été convenu que durant cette programmation hivernale chaque concert sera précédé d’une rencontre de ce type jusqu’au 12 mai prochain. Un concert est organisé chaque 2e vendredi du mois.
 

Pour cet événement, il va s’appuyer sur un éditeur de la région, « Le Mot et le Reste »

(Marseille), spécialiste reconnu pour ses ouvrages autour des différents courants de la

musique, qui a délégué l’un des ses auteurs, Maxime Delcourt, pour évoquer ce qu’est le « free jazz » . La rencontre sera animée par notre confrère Philippe Déjardin.
 

Biographie de l’auteur, Maxime Delcourt :

Journaliste culturel indépendant, notamment pour Les Inrockuptibles, New Noise, Slate, Noisey et So Foot. Maxime Delcourt est également l’auteur de trois ouvrages chez Le Mot et le Reste : « Free jazz » « Il y a des années où on l'on a envie de rien faire. 1967-1981 chansons expérimentales » et « 2Pac, Me Against The World ».
 

Présentation du livre : « Free Jazz » (Editions Le Mot et le Reste / Marseille)

Free Jazz dresse en soixante portraits le paysage mondial du free jazz de 1959 à nos jours, à travers des figures telles que Ornette Coleman, Archie Shepp, Sun Ra, Albert Ayler, Peter Brötzmann, Masayuki Takayanagi, Matana Roberts ou encore Kamasi Washington. Une façon de revenir sur l’émergence du free jazz, ses liens avec le mouvement des droits civiques dans les années 1960, son ancrage en Europe, son déclin dans les 80’s et son effervescence nouvelle ces dernières années.
 

Date: 13/01/17 à 19h (ouverture des portes à 18h30 / Entrée libre)

Lieu : Salle Charlie Chaplin / Quai Lindberg / St Jean Cap-Ferrat

Durée : 45 mn
 

Contact presse /RP

06 20 44 11 36

mail : commpepitamusiquescultures06@yahoo.com

Twitter : @PepMusCultures

Facebook : Pepita Musiques et Cultures

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4 janvier 2017 3 04 /01 /janvier /2017 22:03
MONACO/ OMAGGIO A ENNIO MORRICONE CON L’ENSEMBLE "LE MUSE"

Martedì 17 gennaio 2017, ore 20,00 al Théâtre des Variétés Musiche da Oscar con Le Muse del Maestro Andrea Albertini

Da non perdere l'appuntamento con la grande musica. L’evento che dà il via al nuovo anno Dante sarà dedicato al Maestro Ennio Morricone, di recente insignito del Premio Oscar per la miglior colonna sonora del film di Quentin Tarantino “The Hateful Height”.

Il programma della serata è incentrato sulle più belle musiche da film scritte dal grande compositore romano, dagli esordi con Sergio Leone (1964, “Per un pugno di dollari”) fino alle più recenti collaborazioni con Tornatore e Tarantino.

Protagonista strumentale del concerto sarà il prestigioso Ensemble LE MUSE, che ha avuto l’onore di rappresentare l’eccellenza musicale italiana nel luglio scorso all’inaugurazione del semestre di presidenza italiana presso l’Unione Europea.

Al pianoforte dal suo ideatore, il maestro Andrea Albertini e accompagnato dalla suadente voce di Angelica De Paoli, l’ensemble “Le Muse” ci condurrà attraverso un viaggio emozionale coinvolgente dentro l’universo creativo di Morricone, capace con le sue colonne sonore di esaltare le atmosfere legate alle storie e ai personaggi raccontati nei films regalando attimi di pura poesia.


(F)

A ne pas manquer le premier rendez-vous de l’année Dante avec la grande musique: l’évènement consacré à Ennio Morricone, qui a récemment reçu l’Oscar de la meilleure bande sonore du film de Tarantino : Les Huit Salopards ».

Le programme de la soirée est centré sur les plus belles musiques de film écrites par le grand compositeur romain, à partir de ses débuts avec Sergio Leone (1964 « Pour une poignée de Dollars ») jusqu’à sa récente collaboration avec Tornatore et Tarantino.

Protagoniste du concert sera le prestigieux ensemble « Le Muse » qui a eu l’honneur de représenter l’excellence musicale italienne en juillet dernier à l’inauguration du semestre de présidence italienne de l’Union Européenne. Dirigé par son créateur, le maestro Andrea Albertini et accompagné par la voix persuasive de Angelica De Paoli, l’ensemble « Le Muse » va nous conduire dans un voyage émotionnel et passionnant pour nous amener à l’univers créatif de Morricone, capable avec ses bandes sonores d’exalter l’atmosphère liée aux histoires et aux personnages des films, tout en réalisant des moments intenses de pure poésie.

 

Info: www.ladantemonaco.com

 

ENNIO MORRICONE

 


Un Artista con all’attivo oltre 400 colonne sonore.

Premi e riconoscimenti

1969 - Premio Spoleto Cinema

1970 - Nastro d'argento per le musiche del film "Metti, una sera a cena"

1971 - Nastro d'argento per le musiche del film "Sacco e Vanzetti"

1972 - Premio Cork Film International per le musiche del film "La califfa"

1979 - Nomination all'Oscar per le musiche del film "Days of Heaven"

1981 - Premio della critica discografica per le musiche del film "Il prato"

1985 - Riceve il Nastro d'argento e il Bafta (The British Academy of Film & Television Arts) per
le musiche del film "C'era una volta in America"

1986 - Nomination all'Oscar, Bafta e Golden Globe Award per le musiche del film "Mission"

1988 - Nastro d'argento, Bafta, Grammy Award e Nomination all'Oscar per le musiche del film
"The untouchables”

1988 - David di Donatello Per le musiche del film "Gli occhiali d'oro"

1989 - David di Donatello per le musiche del film "Nuovo Cinema Paradiso"

1989 - Nint Annual Ace Winner per le musiche del film "Il giorno prima"

1989 - Pardo d'Oro alla carriera (Festival del Cinema di Locarno)

1990 - Bafta, Prix Fondation Sacem del XLIII Festival del Cinema di Cannes e David di
Donatello per le musiche del film "Nuovo Cinema Paradiso"

1991 - David di Donatello per le musiche del film "Stanno tutti bene"

1992 - Nomination all'Oscar per le musiche del film "Bugsy"

1992 - Grolla d'oro alla carriera (Saint Vincent)

1993 - David di Donatello e Efebo d'Argento per il film "Jonas che visse nella balena"

1994 - Premio Golden Soundtrack dell'ASCAP (Los Angeles)

1995 - Leone d'oro alla carriera (52a Biennale del Cinema di Venezia)

2000 - David di Donatello per la miglior musica con il film "Canone inverso"

2007 - Premio Oscar alla carriera

2016 - Premio Oscar per la colonna sonora di "The Hateful Eight"

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4 janvier 2017 3 04 /01 /janvier /2017 20:18
MONACO:OMAGGIO A ENNIO MORRICONE CON L’ENSEMBLE LE MUSE

OMAGGIO A ENNIO MORRICONE Martedì 17 gennaio 2017, ore 20,00 al Théâtre des Variétés Musiche da Oscar con Le Muse del Maestro Andrea Albertini

 

Da non perdere l'appuntamento con la grande musica. L’evento che dà il via al nuovo anno Dante sarà dedicato al Maestro Ennio Morricone, di recente insignito del Premio Oscar per la miglior colonna sonora del film di Quentin Tarantino “The Hateful Height”.

Il programma della serata è incentrato sulle più belle musiche da film scritte dal grande compositore romano, dagli esordi con Sergio Leone (1964, “Per un pugno di dollari”) fino alle più recenti collaborazioni con Tornatore e Tarantino.

Protagonista strumentale del concerto sarà il prestigioso Ensemble LE MUSE, che ha avuto l’onore di rappresentare l’eccellenza musicale italiana nel luglio scorso all’inaugurazione del semestre di presidenza italiana presso l’Unione Europea.

  1. al pianoforte dal suo ideatore, il maestro Andrea Albertini e accompagnato dalla suadente voce di Angelica De Paoli, l’ensemble “Le Muse” ci condurrà attraverso un viaggio emozionale coinvolgente dentro l’universo creativo di Morricone, capace con le sue colonne sonore di esaltare le atmosfere legate alle storie e ai personaggi raccontati nei films regalando attimi di pura poesia.


A ne pas manquer le premier rendez-vous de l’année Dante avec la grande musique: l’évènement consacré à Ennio Morricone, qui a récemment reçu l’Oscar de la meilleure bande sonore du film de Tarantino : Les Huit Salopards ».

Le programme de la soirée est centré sur les plus belles musiques de film écrites par le grand compositeur romain, à partir de ses débuts avec Sergio Leone (1964 « Pour une poignée de Dollars ») jusqu’à sa récente collaboration avec Tornatore et Tarantino.

Protagoniste du concert sera le prestigieux ensemble « Le Muse » qui a eu l’honneur de représenter l’excellence musicale italienne en juillet dernier à l’inauguration du semestre de présidence italienne de l’Union Européenne. Dirigé par son créateur, le maestro Andrea Albertini et accompagné par la voix persuasive de Angelica De Paoli, l’ensemble « Le Muse » va nous conduire dans un voyage émotionnel et passionnant pour nous amener à l’univers créatif de Morricone, capable avec ses bandes sonores d’exalter l’atmosphère liée aux histoires et aux personnages des films, tout en réalisant des moments intenses de pure poésie.

 

Info: www.ladantemonaco.com

 

ENNIO MORRICONE

 


Un Artista con all’attivo oltre 400 colonne sonore.

Premi e riconoscimenti

1969 - Premio Spoleto Cinema

1970 - Nastro d'argento per le musiche del film "Metti, una sera a cena"

1971 - Nastro d'argento per le musiche del film "Sacco e Vanzetti"

1972 - Premio Cork Film International per le musiche del film "La califfa"

1979 - Nomination all'Oscar per le musiche del film "Days of Heaven"

1981 - Premio della critica discografica per le musiche del film "Il prato"

1985 - Riceve il Nastro d'argento e il Bafta (The British Academy of Film & Television Arts) per
le musiche del film "C'era una volta in America"

1986 - Nomination all'Oscar, Bafta e Golden Globe Award per le musiche del film "Mission"

1988 - Nastro d'argento, Bafta, Grammy Award e Nomination all'Oscar per le musiche del film
"The untouchables”

1988 - David di Donatello Per le musiche del film "Gli occhiali d'oro"

1989 - David di Donatello per le musiche del film "Nuovo Cinema Paradiso"

1989 - Nint Annual Ace Winner per le musiche del film "Il giorno prima"

1989 - Pardo d'Oro alla carriera (Festival del Cinema di Locarno)

1990 - Bafta, Prix Fondation Sacem del XLIII Festival del Cinema di Cannes e David di
Donatello per le musiche del film "Nuovo Cinema Paradiso"

1991 - David di Donatello per le musiche del film "Stanno tutti bene"

1992 - Nomination all'Oscar per le musiche del film "Bugsy"

1992 - Grolla d'oro alla carriera (Saint Vincent)

1993 - David di Donatello e Efebo d'Argento per il film "Jonas che visse nella balena"

1994 - Premio Golden Soundtrack dell'ASCAP (Los Angeles)

1995 - Leone d'oro alla carriera (52a Biennale del Cinema di Venezia)

2000 - David di Donatello per la miglior musica con il film "Canone inverso"

2007 - Premio Oscar alla carriera

2016 - Premio Oscar per la colonna sonora di "The Hateful Eight"

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24 décembre 2016 6 24 /12 /décembre /2016 19:00
Nice Opéra et Palais des Congrès: Programme du Réveillon et du Nouvel An

Programme du Réveillon et du Nouvel An

 

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Don Quichotte

Samedi 31 décembre 2016 à 18h

Opéra Nice Côte d’Azur

 

Concert du Nouvel An de l'Orchestre Philharmonique de Nice

Dimanche 1er janvier 2017 à 11h

Palais des Congrès Nice Acropolis

 

 

Afin de clôturer l’année 2016 en beauté et de démarrer l’année 2017 sur les chapeaux de roues, la Ville de Nice vous a concocté un délicieux programme pour le Réveillon et le Nouvel An. Ne manquez pas la dernière date niçoise de Don Quichotte par le Ballet Nice Méditerranée et l’Orchestre Philarmonique de Nice, samedi 31 décembre à 18h ! Après cette immersion dans une Espagne plus festive et colorée que jamais, partez à la rencontre des grands compositeurs autrichiens à travers un programme viennois joué par l’Orchestre Philarmonique de Nice, le 1er janvier à 11h !

Don Quichotte [Durée 120 min]

Samedi 31 décembre à 18 heures

 

Avec l’Orchestre Philharmonique de Nice, dirigé par Enrique Carreon Robledo

Chorégraphie Éric Vu-An d'après Marius Petipa

Musique Ludwig Minkus

 

Ce ballet grand format, qui dure près de trois heures, passe à une vitesse déconcertante tant il est enjoué et captivant. Éric Vu-An nous livre ici une chorégraphie qui rend hommage à la grande tradition classique et met en lumière le talent de ses interprètes. Du talent, il en faut pour venir à bout de ce monument du répertoire ! Éric Vu-An le sait bien, lui qui fut engagé à dix-neuf ans par Noureev pour jouer en 1983 le rôle de Basilio dans Don Quichotte. À bien regarder le parcours de l’actuel Directeur Artistique du Ballet Nice Méditerranée, on comprend son attachement pour le chevalier errant de Miguel de Cervantes. Lui aussi a choisi, à un moment de sa vie, de parcourir le vaste monde, renonçant à une carrière trop sédentaire, pour participer à de prestigieux galas, fouler les planches de théâtres mythiques et partager ses rêves avec les grands artistes du monde de la danse. Sa version de Don Quichotte est faite elle aussi de passions et de rebondissements. Elle mêle étroitement le destin du fameux pourfendeur de moulins à vent à ceux de la charmante Kitri et du jeune Basile dont elle est amoureuse. Malheureusement, son père voulant la marier à un noble plus fortuné propulse nos deux amants dans une histoire riche en aventures et en quiproquos. La pantomime est délicieuse et la pièce décline tout ce que la danse académique a de plus brillant.

 

Autres dates :

24 déc. 2016 à 15h00

25 déc. 2016 à 16h00

27 déc. 2016 à 20h00

28 déc. 2016 à 20h00

29 déc. 2016 à 20h00

30 déc. 2016 à 20h00

 

Concert du Nouvel An de l'Orchestre Philharmonique de Nice [GRATUIT*]

Dimanche 1er janvier à 11 heures

 

Direction musicale Helmut Froshauer

 

Johann Strauss

Waldmeister, Ouverture

Dans la forêt de Krapfen, Polka française, opus 336

Sans souci, Polka rapide, opus 271

Les roses du sud, Valse, opus 388

 

Julius Fučík

Marche florentine, opus 214

 

Franz von Suppé

Cavalerie légère, Ouverture

 

Johann Wilhelm Gangberger

Mein Teddybär – Mon ours en peluche

 

Leroy Anderson

The typewriter – La machine à écrire

 

Franz Lehár

Zwanzinette, extrait d’Eva

 

Fermo Dante Marchetti

Fascination, Valse anglaise

 

Frederick Loewe

My fair Lady, Marche nuptial

 

* Distribution des billets (2 par famille) aux guichets de l'Opéra dès 9h30

 

 

 

Opéra Nice Côte d'Azur

4-6 rue Saint François de Paule – Nice

04 92 17 40 79

 

Palais des Congrès Nice Acropolis

1 esplanade Kennedy – Nice

04 93 92 83 00

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19 décembre 2016 1 19 /12 /décembre /2016 23:42
GRANDE RITORNO ALL’ARISTON : FIORELLA MANNOIA "COMBATTENTE"

 

FIORELLA MANNOIA UN GRANDE RITORNO ALL’ARISTON AL TEATRO ARISTON DI SANREMO Un ritorno di grande rilievo quello di Fiorella Mannoia nella serata di sabato 17 dicembre 2016 sul prestigioso palco del Teatro Ariston di Sanremo. L’Artista ha salutato il pubblico con queste parole:” Ciao Sanremo per me questa è una prova generale“.

A conferma della sua presenza tra i Big alla prossima edizione del Festival della Canzone Italiana a Sanremo ( dal 7 / 11 febbraio) con il brano ” CHE SIA BENEDETTA”. Continuando : ” Tutto è cominciato qui nel 1981”,  ma l’emozione è ancora forte per Lei che ha saputo con professionalità e con le sue straordinarie canzoni mantenere il successo. Fiorella Mannoia durante il concerto ha regalato al pubblico forti emozioni: i suoi testi sono impegnati e moderni, narrano di storie di donne che combattono per ritrovare dignità. Tutti combattiamo per un’idea, contro l’ingiustizia, per un traguardo, insomma siamo alla ricerca della felicità.

Alla realizzazione del suo Album ” COMBATTENTE” hanno collaborato autori come Ivano Fossati, Cheope, Fabrizio Moro,Giuliano Sangiorgi. “ Quest’anno il cinema mi ha attraversato la strada” così Fiorella ci ha parlato del suo ruolo nel film ” 7 MINUTI” di Michele Placido. Da circa cinque anni la cantante non è solo ” Interprete pura” ma è anche autrice di canzoni. Nell’album ” COMBATTENTE” troviamo un brano scritto da Lei con Cesare Chiodo e Bungaro dal titolo “ PERFETTI SCONOSCIUTI” per l’omonimo film di Paolo Genovese e per il successo ottenuto le è valso il Nastro d’Argento 2016 per la ” Migliore canzone originale”. Durante la serata il pubblico ha calorosamente applaudito dopo ogni esibizione, apprezzando la voce, la "endourance" e l’eccellente interpretazione di Fiorella, che sul finale è scesa in sala tra i suoi fans cantando, ballando e salutando con un arrivederci a febbraio .

Mariagrazia Bugnella

Foto(c) Tabita Espinoza Plejo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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19 décembre 2016 1 19 /12 /décembre /2016 08:06
DUO SHIN - PARK

DUO SHIN - PARK

Si è svolta sabato 17 dicembre 2016 la fase finale all'Auditorium Ranieri III del 4°Concorso Internazionale a 4 Mani di Monaco con la partecipazione dell'Orchestra Filarmonica di Monte-Carlo, diretta da Philippe Bender, in presenza di un folto ed attento pubblico e delle autorità monegasche , tra le quali S.E. Jacques Boisson, Segretario di Stato e dell`Ambasciatore d`Italia, S.E. Cristiano Gallo.

 

Il concorso è stato promosso dal Lions Club del Principato di Monaco e si conferma come uno degli eventi musicali più importanti nel panorama internazionale : uno dei pochi nella sua tipologia. Infatti l'esecuzione a 4 mani richiede, oltre alle consuete doti artistiche, la capacità di coordinarsi con il proprio partner al fine di lavorare all'unisono attraverso un sincronismo perfetto, doti che ben si confanno alla filosofia Lions, da un secolo al servizio del prossimo con iniziative benefiche, umanitarie e culturali.
Dal 1° dicembre avevano preso il via, severi canoni di selezione che puntano alla qualità e non alla quantità dei partecipanti, le selezionidei candidati, in rappresentanza dei molti stati esteri di provenienza, confermando il crescente interesse che l'evento riscuote nel mondo della musica mondiale. -

Sotto in foto, accanto a M.me Françoise Gamerdinger, Delegata alla Cultura del municipio di Monaco, e all'Ambasciatore d'Italia Cristiano Gallo, il Direttore dell'Accademia Musicale di MonacoChristian Tournaire, Jürg Schmid, Presidente del Lions Club e Victor Messeca, responsabile del Protocollo

 

4ème édition du Concours de Piano à 4 Mains

Cette 4ème édition du Concours de Piano à 4 Mains en Principauté était cette fois-ci mise sous le Haut Patronage de S.A.S. le Prince Albert II de Monaco. Le Lions Club International de Monaco avec une très étroite collaboration avec la Marie de Monaco et sur son directeur de l’Académie de Musique Rainier III, Christian Tourniaire, a une fois de plus réussi une manifestation de très haute qualité. Le soutien de la famille Przedborski et l’association du Concours de Piano à 4 Mains ensemble avec l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo ont donné leurs soutient indispensable pour cette grande réussite.
Des duos venu des quatre coins du monde ont concourus et le jury d’un renommé exemplaire sous la présidence de Monsieur Michel Decoust a délibéré le jeudi et le vendredi pour finir avec deux finalistes formidables. Les deux ont joué le samedi soir à 18h seuls et accompagnés par l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo sous la direction de Philippe Bender. Frédéric Lodéon, violoncelliste concertiste et présentateur à la Radio Classique a accompagné le publique, durant cette soirée formidable. Près des 800 personnes ont suivi l’appel pour ce concert d’exception.
Le Duo ShinPark de la Corée du Sud qui a été classé 2ème en 2015 l’a remporté de très peu devant le Duo Aurore du Brésil.

Au revoir en 2017 pour la 5ème édition de ce beau Concours unique au monde du Piano à 4 Mains.

ELISA BRACCIA

 

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14 décembre 2016 3 14 /12 /décembre /2016 13:25

Lundi 26 décembre à 19h30 - Le  Musée Jean Cocteau collection Séverin Wunderman s’apprête à accueillir une soirée haute en couleurs et en émotions baptisée « Musique et Lumière »,  lundi 26 décembre à 19h30 - LUMIERE en raison de l’ allumage des Lumières de Hanoucca, en présence de personnalités religieuses et d’élus. Cet allumage sera cette année encore œcuménique, avec la volonté de délivrance d’un message universel d’espoir et de Paix. MUSIQUE, car un Concert exceptionnel s’ensuivra donné par le groupe « Cacherto Grosso ». L’ensemble "Cacherto Grosso" est composé de musiciens de l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo passionnés par la musique juive. Leur travail original s’est porté sur un thème particulier « La musique juive et son influence sur la musique classique », un thème plutôt inhabituel. La présentation du concert faite, avec humour et fantaisie, démontre comment les mélodies populaires juives apparaissent dans le répertoire « classique ». Morceaux musicaux aux tonalités connues, ambiance conviviale et joviale assurée feront de ce concert original un môment marquant. http://www.cacherto-grosso.com Tarif : 25€ - Infos et réservations / Office de Tourisme : 04 92 41 76 95

MUSEE JEAN COCTEAU COLLECTION SEVERIN WUNDERMAN

SOIREE MUSIQUE ET LUMIERE

Lundi 26 décembre à 19h30

 

 

 

 

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12 décembre 2016 1 12 /12 /décembre /2016 22:13
MONACO: SAMEDI 17 DECEMBRE 2016 - 20h30  CONCERT de NOËL

PRINCIPAUTE' de MONACO

Paroisse SAINTE-DEVOTE

ASSOCIATION IN TEMPORE ORGANI

 

II CYCLE INTERNATIONAL D'ORGUE “ In Tempore Organi ”

édition 2016

 

SAMEDI 17 DECEMBRE 2016 - 20h30

CONCERT de NOËL

 

CORO POLIFONICO “CITTÀ di VENTIMIGLIA”

ROMANO PINI, direction

ADRIANA COSTA & ANTONIO PUNTILLO, claviers

SILVANO RODI, à l’orgue Zanin

 

Œuvres de Gruber, Rossini, Verdi, Strauss, Adam, Bizet, Berlin, Gospel

 

Participation libre, parking gratuit

 

PROGRAMME :

C. BALBASTRE

Noël “ ou s’en vont ces gays bergers “ (orgue)

 

Anonyme

ADESTE FIDELES

soliste: Pasquale Morabito

 

Gruber

O NÖTE PAIJA

 ( Douce nuit; Stille nach; Silent night)

 

Rossini

DU MOÏSE – Prière

solistes: Marco Magliano; Pasquale Morabito; Marzia Messina

 

Strauss

NONNENCHOOR: “AVE MARIA”

soliste Tina Schiraldi

 

Verdi

DE LA FORZA DEL DESTINO: LA VERGINE DEGLI ANGELI  

solistes: Marzia  Messina; Marco Magliano

 

ANONYME XVIIIs.

Pastorale pour orgue

 

Adam

MINUIT CHRETIEN

Soliste: Pasquale Morabito

 

Somma

NENIA PASTORALE

 

Glanzberg

NOEL C’EST L’AMOUR

 

Bizet

LA MARCHE DES ROIS (DE L’ARLESIENNE)

 

F. CHELLERI

Parthita pastoralis pour orgue

 

Berlin

WHITE CHRISTMAS

Soliste : Angelo Bigazzi

 

Gospel

H’ES GOT THE WHOLE WORLD IN HIS HANDS

Soliste: Carmine Buono

 

Créé en 1970 comme chœur liturgique, cet ensemble compte actuellement quarante choristes auxquels s’ajoutent solistes et musiciens.

Sous la direction du maestro Romano Pini, artiste lyrique, avec l’assistance du soprano Jacqueline Pini pour la technique vocale des voix féminines, le répertoire s’est ouvert à d’autres secteurs: religieux, folklorique, populaire etc...avec une spéciale prédilection pour l’opéra lyrique, grâce aussi à la présence de solistes de valeur.

Une longue et précieuse collaboration est assurée par Adriana Costa et Antonio Puntillo diplômés des conservatoires de Gênes et de Cosenza et de Cecilia Pini aux percussions.

En diverses occasions le chœur a été appelé à collaborer avec des orchestres tels l’Orchestre Symphonique de la Ville de Sanremo, l’Ensemble Folk de la Ville de Landshut (Allemagne) et, récemment, avec l’Orchestre Arcomusic de Menton.

À l’actif du chœur de nombreuses exhibitions en Italie, France, Allemagne et Principauté de Monaco (1997 et 2004) ainsi qu’à l’occasion de rencontres et célébrations internationales.

 

Ce concert est inclus dans le calendrier du II CYCLE INTERNATIONAL D’ORGUE "IN TEMPORE ORGANI" qui a lieu sur une base mensuelle au nouvel orgue Zanin construit pour l’église Saint-Dévote de Monaco et offert en 2012 par le Comité des résidents italiens à Monaco en hommage aux noces de S.A.S. Albert II, Prince de Monaco et Charlene Wittstock.

Le Festival a obtenu le Patronage de l'Ambassade d'Italie à Monaco et est financé par le Gouvernement de Monaco, Com.It.Es. de Monaco, KRM Studios, Groupe La Guardia Restaurants – Monaco, famille Rocchi.

 

 

SILVANO RODI

Directeur artistique du Festival

Organiste titulaire de l’église Sainte-Dévote de Monaco

 

Renseignements : +377 98 98 83 03

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