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21 mars 2017 2 21 /03 /mars /2017 08:42
ARISTON Sanremo:  La comicità di Giuseppe Giacobazzi e la grande musica di Mario Biondi, rispettivamente il 24 ed il 25 marzo 2017 (inizio spettacoli ore 21.15)

Dopo il grande successo del Festival 2017 riparte la grande stagione teatrale del Teatro Ariston di Sanremo. Un inizio, come si suol dire, con il botto!

Mancano infatti pochi giorni ad una “doppietta” di grandissimi artisti e showmen: la comicità di Giuseppe Giacobazzi e la grande musica di Mario Biondi, rispettivamente il 24 ed il 25 marzo 2017 (inizio spettacoli ore 21.15)

Venerdì 24 marzo ore 21.15 GIUSEPPE GIACOBAZZI presenta IO CI SARO’ di e con Andrea Sasdelli - collaborazione ai testi di Carlo Negri,

“Il nostro è un lavoro fatto anche di viaggi e durante i viaggi ti trovi inevitabilmente a pensare. Quando pensi, pensi a te e a quello che stai vivendo, a quello che hai vissuto e a quello che eventualmente potrà essere il tuo futuro.
Oggi mi rendo conto di essere un genitore di 53 anni con una figlia di 3 e quindi mi sono ritrovato a pensare: Riuscirò a vedere i miei nipoti e nel caso li riesca a vedere a rapportarmi come fa un nonno e quindi a viziarli, a giocare con loro, a parlarci e raccontargli delle storie, cercando di dare consigli che non verranno sicuramente ascoltati, a spiegargli anche questo buffo movimento di sentimenti che è la vita.
La vita, la mia vita, per come l'ho vissuta , per dove l'ho vissuta, per gli anni che l'ho vissuta, per chi l'ha vissuta con me.
Insomma poter riuscire a comunicare a due generazioni interposte, che poi, di solito, dovrebbe essere il mestiere dei nonni con i nipoti.
Questo mi ha portato a creare un ponte con lo spettacolo precedente, praticamente ricominciando da dove abbiamo finito, ma con una domanda in più.
Per immaginarmi di poter parlare ai miei nipoti, penso sia fondamentale adeguarmi ai tempi, o perlomeno provare ad usare, se non il loro linguaggio perlomeno le loro tecnologie, cosciente che domani comunque saranno vecchie.
Quindi, ho pensato di lasciare un “videomessaggio” che possa spiegare ed eventualmente interagire con i miei possibili futuri nipoti.
E per farlo, l'unico modo che conosco, è farlo davanti ad un pubblico.”

Prezzi di ingresso platea € 30,00 – 25,00 galleria € 25,00 – 20,00 più diritti di prevendita

Sabato 25 marzo ore 21.15 Mario Biondi torna la Teatro Ariston con il suo “Best of Soul tour" per celebrare i 10 anni di carriera della voce soul più calda del panorama musicale italiano.
MARIO BIONDI in concerto nei teatri di tutta Italia con l’imperdibile Best Of Soul - Tour, la tournée che segue l’uscita della raccolta “Best Of Soul(Sony Music Italy), con cui l’artista festeggia i dieci anni dal celebre disco d’esordio “Handful of Soul”.

Prezzi di ingresso platea € 55,00 – 50,00 – 45,00 galleria € 40,00 – 35,00 – 28,00 più diritti di prevendita

Biglietti disponibili per entrambi gli spettacoli in tutti i settori. Informazioni e prenotazioni tutti i giorni dalle ore 10.00 alle ore 13.00 e dalle 17.00 alle 21.00 allo 0184 506060. Acquisti online www.aristonsanremo.com

 

 

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21 mars 2017 2 21 /03 /mars /2017 08:22
FESTIVAL PRINTEMPS DES ARTS DI MONTE-CARLO: SECONDO WEEKEND 22-26 MARZO 2017 Concept piano

FESTIVAL PRINTEMPS DES ARTS DI MONTE-CARLO

sotto la presidenza di Sua Altezza Reale Carolina di Hannover, Principessa di Hannover

17 MARZO / 8 APRILE 2017 XXXIII edizione

 

SECONDO WEEKEND 22-26 MARZO 2017

Concept piano

 

Il secondo weekend del Printemps des Arts di Montecarlo numero trentatre è consacrato al pianoforte, cameristico e concertistico. I concerti cominciano giovedí 23 marzo, dopo la masterclass di pianoforte di Jean-Efflam Bavouzet del 22 aperta al pubblico (iscrizione entro il primo febbraio 2017, partecipazione gratuita e iscrizioni al +377 93 25 58 04).

 

Fa parte della serie di appuntamenti Jeunes talents, il concerto di giovedì alle 20.30 nella cornice di Villa Ephrussi de Rothschild a Saint-Jean-Cap-Ferrat. Il duo della violinista Rachel Koblyakov e del pianista Guillaume Bellom, violinista a sua volta, nasce al Conservatorio di Parigi e presenta per questa sera un programma austro-tedesco tra Otto e Novecento, con Brahms, Schubert e Zimmerman.

Dopo l’incontro dal titolo Strumenti di torture pianistiche affidata al musicologo David Christoffel alle ore 18.30 nel Teatro Princesse Grace, alle 20.30 ha inizio il primo appuntamento con Concept piano all’Opéra Garnier in cui si susseguono due recital pianistici con un preludio contemporaneo per arpa: il brano di Marcland eseguito dall’arpista Aurélie Bouchard.

Ancora non conosciuto dai grandi palcoscenici, eppure dal tocco lirico e cristallino, il pianista Ivo Kahánek ripercorrerà il pianismo dell’Europa centrale, con Chopin, Martinů e Janáček. Jean-Efflam Bavouzet, invece, pianista riconosciuto a livello internazionale, presenta un percorso timbrico tra due secoli, da Beethoven a Boulez, passando per Ravel.

 

La sera di sabato 25 è dedicata al pianoforte concertante. A dialogare con l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo diretta da Jean Deroyer e Gabor Takacs-Nagy saranno in alternanza ancora una volta Jean-Efflam Bavouzet e Ivo Kahánek, e poi Bruno Leonardo Gelber e Jan Michiels con una scaletta che parte da Ligeti per andare a ritroso sino a Mozart. A precedere il concerto delle 20.30 in Auditorium sarà la conferenza dal titolo I fischiatori del concerto, tenuta da Etienne Jardin.

Il recital beethoveniano di Gelber, domenica alle 18.30 allo Yacht Club sarà preceduto alle 16.30 da una tavola rotonda sull’insegnamento musicale oggi.

 

SECONDO WEEKEND

MERCOLEDÌ 22 marzo

Master-classe

14.00 – 17.00

ACADÉMIE DE MUSIQUE RAINIER III

MASTER-CLASSE

Jean-Efflam Bavouzet, pianoforte

 

GIOVEDÌ 23 marzo

Jeunes talents

20.30 SAINT-JEAN-CAP-FERRAT/VILLA EPHRUSSI DE ROTHSCHILD

Johannes Brahms/Sonate pour violon n° 2

Franz Schubert/Impromptu n° 1, D.935

Bernd Alois Zimmerman/Sonate pour violon et piano

Rachel Koblyakov, violino

Guillaume Bellom, pianoforte

 

 

VENERDÌ 24 marzo

Weekend autour du piano

18.30 THÉÂTRE PRINCESSE GRACE

INCONTRO: Strumenti di torture pianistiche

David Christoffel, musicologo

 

Concept piano I

20.30 OPÉRA GARNIER

I cinque minuti di Marcland

Patrick Marcland/Stretto

Aurélie Bouchard, arpa

 

Due recital in una serata

Frédéric Chopin/Scherzo en si mineur n° 1, op. 20/ Scherzo en si bémol mineur n° 2, op. 31/ Scherzo en mi majeur n° 4, op. 54

Leoš Janáček/Sonate 1.X.1905 From the Street: I. Pressentiment; II. Mort

Bohuslav Martinů/Trois danses tchèques, H 154

Ivo Kahánek, pianoforte

 

Ludwig van Beethoven/Sonate pour piano n° 6, op. 10 n° 2: I. Presto; II. Largo e mesto; III. Menuetto : Allegro; IV. Rondo : Allegro

Pierre Boulez/Douze notations pour piano

Béla Bartók/Musiques nocturnes (extrait de Out of Doors), Sz. 81

Maurice Ravel/Miroirs (extraits: Oiseaux tristes; Une barque sur l’océan; Alborada del gracioso)

Jean-Efflam Bavouzet, pianoforte

 

SABATO 25 marzo

19.00 AUDITORIUM RAINIER III

INCONTRO: I fischiatori del concerto

Etienne Jardin, storico e curatore delle pubblicazioni e dei convegni del Palazzetto Bru Zane

 

Concept piano II

20.30 AUDITORIUM RAINIER III

Quattro concerti, quattro pianisti in una sola serata

György Ligeti/Concerto pour piano

Bohuslav Martinů/Incantation, concerto pour piano et orchestre n° 4, H 358

Ludwig van Beethoven/Concerto pour piano n° 5 en mi bémol majeur, op. 73 L’Empereur

Wolfgang Amadeus Mozart/Concerto pour piano n° 19 en fa majeur, KV 459

Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo

Jean Deroyer e Gabor Takacs-Nagy, direzione

Jean-Efflam Bavouzet, Bruno Leonardo Gelber, Ivo Kahánek e Jan Michiels, pianoforte

 

DOMENICA 26 marzo

16.30 YACHT CLUB

TAVOLA ROTONDA: L’insegnamento musicale oggi

Michel Decoust, compositore e cofondatore del Conservatoire de Pantin

Pierre Chépélov, professore e coautore con Benoît Menut di opere di formazione musicale edizioni Lemoine

Frédéric Faupin, professore di educazione musicale e canto corale, titolare delle Palmes académiques,

compositore e produttore di musiche elettroniche

Christian Tourniaire, direttore dell'Académie de musique Rainier III de Monaco

Mediatore: David Christoffel, musicologo

 

Concept piano III

18.00 YACHT CLUB

Ludwig van Beethoven/Sonate n° 21 en ut majeur, « Waldstein », Op. 53/Sonate n° 23 en fa mineur, «Appassionata», Op. 57

Bruno Leonardo Gelber, pianoforte

I prezzi dei biglietti variano da 17 a 50 euro con possibilità di riduzioni per chi acquista più concerti; biglietti ridotti a 8 euro per gruppi e di 10 euro per giovani fino ai 25 anni, entrata gratuita per i bambini fino ai 12 anni.

Modalità di prenotazione e di acquisto dei biglietti:

12 avenue d’Ostende MC 98000 Monaco, tel +377 97983290; info@printempsdesarts.mc; www.printempsdesarts.mc

Ufficio stampa per l’Italia Vivace/Marta Romano, +39 3495856526; mromano.vivace@gmail.com

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15 mars 2017 3 15 /03 /mars /2017 14:54
MARC GIACONE

MARC GIACONE

PRINCIPAUTE' de MONACO

ASSOCIATION IN TEMPORE ORGANI

MARDI 21 MARS 2017 – 20h30

EGLISE des CARMES – 54, Boulevard d’Italie, Monaco

 

“ IN TEMPORE ORGANI ” - III Cycle International d’Orgue,

édition 2017

 

JOURNEE MONDIALE DE L’ORGUE

dans le cadre du «World Bach Day»

Anniversaire de la naissance de Johann Sebastian BACH

(Eisenach, 21 mars 1685 – Leipzig, 28 juillet 1750)

 

Récital d’orgue de MARC GIACONE (Monaco)

Organiste titulaire de l’orgue historique Cavaillé-Coll de l’èglise des Carmes de Monaco

 

Marc Giacone, est un organiste, un improvisateur et un compositeur de musique contemporaine et de musique électroacoustique. Il est né le 5 mars 1954 à Monaco et il est de nationalité monégasque.

Il effectue ses études musicales à l’Académie de Musique Fondation Prince Rainier III de Monaco, où il est formé aux disciplines d’harmonie, contrepoint, fugue, orgue, composition et orchestration, puis à l’Académie Internationale d’Été de Nice (Conservatoire National de région) où il est formé à l’improvisation à l'orgue.

Ses maîtres d'orgue seront successivement Émile Bourdon, Henri Carol, Pierre Cochereau et Jean Wallet.

Il fait partie de cette nouvelle génération de musiciens contemporains pour qui toutes les formes d’expression musicale peuvent trouver leur place dans une œuvre, voire se combiner (jazz, fusion, folklore, atonalité, dodécaphonisme....).

On lui doit de nombreuses pièces pour orgue dont deux symphonies, une suite de danses, une sonate, ainsi que des œuvres pour dispositif électroacoustique, harpe, flûte, trombone, vibraphone, orchestre, cinéma, télévision, radio, etc.

Nommé en 2005 titulaire de l’orgue Cavaillé-Coll de la Chapelle des Pères Carmes de Monte-Carlo (Principauté de Monaco), il se produit régulièrement en concerts au cours desquels il crée de grandes pièces improvisées dans un pur style néo-symphonique.

 

Ce concert est inclus dans le calendrier du III CYCLE INTERNATIONAL D’ORGUE "IN TEMPORE ORGANI" qui a lieu sur une base mensuelle aux orgues historiques Cavaillé-Coll de la chapelle des Carmes de Monaco et au nouvel orgue Zanin construit pour l’église Saint-Dévote et offert en 2012 par le Comité des résidents italiens à Monaco en hommage aux noces de S.A.S. Albert II, Prince de Monaco et Charlene Wittstock.

Le Festival a obtenu le Patronage de l'Ambassade d'Italie à Monaco et est financé par le Gouvernement de Monaco, Com.It.Es. de Monaco, KRM Studios, Groupe La Guardia Restaurants – Monaco, famille Rocchi.

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15 mars 2017 3 15 /03 /mars /2017 14:12
LE TRIOMPHE DE "LUCIA DE LAMMERMOOR" AU JAPON

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14 mars 2017 2 14 /03 /mars /2017 08:24
FESTIVAL PRINTEMPS DES ARTS DI MONTE-CARLO/ 17 MARZO / 8 APRILE 2017 XXXIII EDIZIONE

FESTIVAL PRINTEMPS DES ARTS DI MONTE-CARLO

Sotto la presidenza di Sua Altezza Reale Carolina di Hannover, Principessa di Hannover

17 MARZO / 8 APRILE 2017 XXXIII edizione

 

 

WEEKEND INAUGURALE 17-19 MARZO 2017

Portrait Berlioz

 

 

La trentatreesima edizione del Printemps des Arts di Montecarlo si inaugura venerdì 17 marzo con un ritratto sonoro di Berlioz. Il manifesto della musica a programma e del romanticismo francese, ovvero la sua Symphonie fantastique, sarà in scaletta venerdì 17 marzo alle 20.30 nella Salle des Princes del Forum Grimaldi, affidata ad una delle migliori orchestre tedesche, la Frankfurt Radio Symphony diretta da Andrés Orozeo-Estrada. La celeberrima pagina sinfonica di Berlioz sarà accostata a due lavori contemporanei, il brano per violino di Miroslav Srnka, solista Malika Yessetova, e la prima esecuzione assoluta firmata da Michael Jarrell che fa eco proprio all’orchestra di Berlioz. L’oboe del concerto del compositore svizzero, affidato a François Leleux, non è lontano infatti dal corno inglese della Scena dei campi nella Fantastica.

A precedere il concerto sarà l’introduzione al colosso di Berlioz ad opera della musicologa Corinne Schneider alle 19, mentre un’ora prima nella cornice dell’Auditorium Rainier III si inaugurerà la mostra di strumenti a fiato sempre sul filo del musicista francese. Si tratta infatti dei fiati in uso all’epoca del compositore, un approfondimento del rapporto tra ricerca timbrica e compositiva, promossa da Berlioz e da altri suoi contemporanei, e lo sviluppo tecnico degli strumenti, nella fattispecie quelli a fiato, insieme a metodi, trattati e documenti iconografici. L’esposizione resterà aperta dalle 14 alle 20 e le sere dei concerti all’Auditorium, è chiusa invece il lunedì.

 

È ancora intorno a Berlioz che ruota il secondo giorno del primo weekend con il concerto dell’Académie de musique Rainier III de Monaco e del Conservatoire national à Rayonnement Régional de la ville de Nice diretto da Thierry Muller, alle 16 all’Auditorium Rainier III (ingresso libero sino a esaurimento posti) per una giornata intitolata ai conservatori.

I fiati la fanno da padrone anche nel concerto serale delle 20.30, introdotto alle 19 dal musicologo David Christoffel e dal direttore d’orchestra Denis Raisin Dadre, stavolta al Museo Oceanografico. Si fa però un balzo indietro nel tempo sino al Rinascimento con un breve spaccato della musica di Claude Lejeune che ha dato alla musica il ritmo della lingua, un po’ alla maniera dei Greci. Sarà eseguita la sua opera più famosa, ovvero Printemps. Il direttore dell’ensemble Doulce Mémoire, con cui il concerto è in coproduzione, ha difeso e promosso la sua musica puntando sulla fluidità dell’esecuzione.

 

Domenica invece è la volta del consueto appuntamento col weekend a sorpresa, un viaggio attraverso il Principato e cinque concerti da Bach al contemporaneo a partire dalle 14, con appuntamento alla Piazza del Casinò. Come sempre il pubblico è guidato nel percorso misterioso dove sino all’ultimo il concerto resta segreto.

 

 

PRIMO WEEKEND

VENERDÌ 17 marzo

Portrait Berlioz I

18.00 AUDITORIUM RAINIER III

INAUGURAZIONE

Esposizione di strumenti a fiato

 

19.00 GRIMALDI FORUM

INCONTRO: La Symphonie fantastique

Corinne Schneider, musicologa

 

20.30 GRIMALDI FORUM, SALLE DES PRINCES

CONCERTO INAUGURALE

I cinque minuti di Srnka

Miroslav Srnka/That Long town of White to Cross

Malika Yessetova, violino

 

 

Michael Jarrell/Aquateinte, concerto per oboe e orchestra

Prima esecuzione assoluta

Co-commande du Printemps des Arts de Monte-Carlo, du Frankfurt Radio Symphony Orchestra,

Utah Symphony et Bern Symphony Orchestra

Con il sostegno di Pro Helvetia

 

Hector Berlioz/Symphonie fantastique, op. 14

Frankfurt Radio Symphony

Andrés Orozeo-Estrada, direzione

François Leleux, oboe

 

SABATO 18 marzo

Journée des conservatoires

16.00 AUDITORIUM RAINIER III

CONCERTO

Hector Berlioz/La Damnation de Faust, H. 111: Marche hongroise/Grande symphonie funèbre et triomphale, H. 80: I. Marche funèbre. Moderato un poco lento; II. Oraison funèbre. Adagio non tanto – Andantino un poco lento e sostenuto; III. Apothéose. Allegro non troppo e pomposo

Symphonie fantastique, op. 14: Un bal; Marche au supplice

Académie de musique Rainier III de Monaco et Conservatoire national à Rayonnement Régional de la ville de Nice

Thierry Muller, direzione

 

 

Musique de la Renaissance I

19.00 MUSÉE OCÉANOGRAPHIQUE

INCONTRO: Intorno a Claude Lejeune

Denis Raisin Dadre, direttore d’orchestra

David Christoffel, musicologo

 

20.30 MUSÉE OCÉANOGRAPHIQUE

I cinque minuti di Levinas

Michaël Levinas/Froissements d’ailes

Samuel Bricault, flauto

 

Claude Lejeune/Le Printemps*

Doulce Mémoire

Denis Raisin Dadre, direzione artistica

Cécile Achille, soprano

Clara Coutouly, soprano

Matthieu Peyrègne, controtenore

Hugues Primard, tenore

Matthieu Lelevreur, baritono

Marc Busnel, basso

Jérémie Papasergio, flauti, bombarda, dulciana

Elsa Frank, flauti, bombarda, dulciana

Denis Raisin Dadre, flauti, bombarda, dulciana

Pascale Boquet, liuto e chitarra rinascimentale

Bérengère Sardin, arpa

Sarah Van Oudenhove, viola da gamba

Etienne Foultier, viola da gamba

*In coproduzione con l’ensemble Doulce Mémoire

 

DOMENICA 19 marzo

Voyage surprise à Monaco!

14.00 PLACE DU CASINO

VOYAGE À MONACO

Il viaggio a sorpresa del festival quest’anno si svolgerà dentro il Principato di Monaco:

5 concerti da Bach alla musica contemporanea

 

 

 

I prezzi dei biglietti variano da 17 a 50 euro con possibilità di riduzioni per chi acquista più concerti; biglietti ridotti a 8 euro per gruppi e di 10 euro per giovani fino ai 25 anni, entrata gratuita per i bambini fino ai 12 anni. La tariffa del viaggio a sorpresa è di 40 euro.

 

Modalità di prenotazione e di acquisto dei biglietti:

12 avenue d’Ostende MC 98000 Monaco, tel +377 97983290 ; info@printempsdesarts.mc; www.printempsdesarts.mc

 

Ufficio stampa per l’Italia Vivace/Marta Romano, +39 3495856526; mromano.vivace@gmail.com

 

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10 mars 2017 5 10 /03 /mars /2017 07:16
Grimaldi Forum - INDIGO: Country + Soul = les cœurs s’emballent  pour Theo Lawrence - Jeudi 30 mars 2017 - 18.30 Dj selection - 20.30 Live

Dans cette cave de la banlieue sud, au milieu des câbles, ces cinq jeunes musiciens ne comptent pas les heures. Ils inventent ce qu’ils veulent entendre, à la fois connectés au passé et branchés sur la brèche d’un futur qui s’invite, comme un lancer de dés, dans une série d’accords.
Collectionneurs de disques, mais surtout enfants d'internet, archéologues des racines du blues et de la soul, ces passionnés ont passé des années à s'imprégner de tous les sons disponibles…Theo Lawrence & The Hearts cristallise ses influences avec modernité et élégance. Le groupe produit une musique soulful et directe, alliant la sincérité émotionnelle du R'n'B, le storytelling de la Country Music, et la force primitive du Rock & Roll.
Vous les avez peut-être déjà croisés sur les scènes des grands festivals français (Printemps de Bourges, Francofolies de La Rochelle, Rock-en-Seine...) ou entendu leur premier single "Heaven to Me" sur les ondes. Après un premier 45T remarqué au Printemps 2016, Theo Lawrence et les Hearts : Olivier Viscat, Louis-Marin Renaud, Thibaut L. Rooster et Nevil Bernard, sortent un EP fin 2016. Ce disque, tendre K.O, séduira les fans d'Al Green comme ceux du Wu-Tang. Il s’adresse aux amoureux de la soul et aux cœurs brûlants. L'interprétation de Theo Lawrence, jeune Franco-Canadien de 21 ans, est saisissante.
L'alchimie des Hearts nait de la rencontre de cette voix percutante et d’arrangements sophistiqués, portés par des musiciens terriblement efficaces.
On garde la chanson en tête, mais eux pensent déjà à la suite.

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7 mars 2017 2 07 /03 /mars /2017 20:47
MENTON: ACCUEIL DU KNOX COLLEGE CHOIR UNIVERSITY

ACCUEIL DU KNOX COLLEGE CHOIR UNIVERSITY

 

 

A l’occasion d’un voyage européen, l’association FRANCE ETATS-UNIS – délégation French Riviera, va accueillir le Chœur de l’Université KNOX COLLEGE, spécialisée dans l’enseignement des Arts Libéraux, en provenance de la ville de Galesburg dans l’Etat de l’Illinois – USA.

La cinquantaine de choristes se produira à Menton, le vendredi 17 mars 2017 à 18h30 en la Basilique Saint Michel Archange, sous la direction du Docteur Laura LANE, responsable du Département Musique, professeur de musique et chef de chœur.

A cette occasion ils séduiront le public grâce un programme varié alliant chants sacrés, traditionnels et contemporains « a cappella », dans la plus pure tradition Américaine.

Ce Chœur est connu pour avoir enregistré de nombreux CD et travaillé avec des compositeurs de renommée internationale. Tous souhaitent partager leur passion pour le chant.

C’est une première pour Menton et l’association France/Etats-Unis, délégation French Riviera compte sur la mobilisation de la population pour partager ce moment inoubliable afin que la cité du Citron puisse être définitivement inscrite dans les différentes tournées des Universités Américaines.

 

Renseignements : franceusa.frenchriviera@gmail.com ou 06 83 10 71 29.

 

Contact infos et interview

Thierry Chevalier

Président-Fondateur France / Etats-Unis

Délégation French Riviera

Cell : 06 83 10 71 29

 

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3 mars 2017 5 03 /03 /mars /2017 08:52
NICE-Orchestre Philharmonique:  György G. Ráth, nouveau Directeur musical

György G. Ráth, prendra ses fonctions le 1er septembre 2017.

 

Lors du Conseil Municipal du vendredi 3 février 2017, György G. Ráth a été nommé Directeur musical de l’Orchestre Philharmonique de Nice, pour une durée de 3 ans, succédant à Philippe Auguin, Directeur musical de l’Orchestre Philharmonique de Nice de 2010 à 2016. Pour la 1ère fois de son histoire, le jury qui a nommé György G. Ráth comportait la délégation des musiciens de l'orchestre. Sa prise de fonction sera effective le 1er septembre 2017. Le public niçois pourra le découvrir sur la scène de l’Opéra Nice Côte d’Azur lors du concert des 21 et 22 avril prochains puisque, à cette occasion, il dirigera, en qualité de chef invité, l’Orchestre Philharmonique de Nice.

 

Christian Estrosi, Président de la Région Provence Alpes-Côte d’Azur, Président de la Métropole Nice Côte d’Azur et Philippe Pradal, Maire de Nice :

« Nous sommes ravis d’accueillir György G. Ráth dans ses futures fonctions de Directeur musical de l’Orchestre Philharmonique de Nice. Cette année, l’Orchestre Philharmonique de Nice fête ses 70 ans d’existence ! La réputation dont il jouit internationalement motive les plus grands solistes-stars de la musique de notre époque à venir et à revenir étoffer nos concerts. György G. Ráth, à la carrière et à la renommée internationales, saura mettre son style de direction énergique au service de l'expression et de l’excellence, en proposant à la fois un répertoire novateur dans le respect des traditions, et des œuvres magnifiques d’autrefois. »

 

Eléments biographiques :

 

9b50b8_5873e9e7235340909a52287a66cf5b80György G. Ráth a débuté sa carrière en remportant le concours International Toscanini de Parme en 1986. Il fait partie de ces rares chefs d'orchestre qui connaissent aussi bien le monde de l'opéra que celui de l'oratorio ou de la musique symphonique. Son très large répertoire couvre toute la musique classique, de Bach à Bartók aux opéras de Mozart en passant par les œuvres de Verdi et Puccini jusqu'à celles de Janaček. Les critiques lui reconnaissent la vertu d'une analyse toujours claire des œuvres, associée à une vraie expressivité et une belle tension, de telle sorte que les formations qu'il dirige jouent de manière enjouée et enthousiaste, saisissant ainsi le public.

Auparavant directeur principal de la musique de l’Opéra national de Hongrie, on lui doit la 1ère représentation en 3D de l’opéra de Béla Bartók, le Château de Barbe Bleue. Egalement dixième maître de chapelle de l’Orchestre Philharmonique de Budapest, il a reconstitué et dirigé la première version de la première symphonie de Gustav Mahler intitulée « Poème symphonique en deux parties », œuvre que l'on croyait perdue. Son travail épouse étroitement la redécouverte des œuvres orchestrales d’Ernő Dohnányi. Il a également dirigé la première représentation de la 4ème symphonie de Franz Schmidt à Budapest, 75 ans après la présentation de cette pièce à Vienne.

György G. Ráth possède également le goût de l’enseignement et aime travailler avec de jeunes musiciens. Il a écrit un livre sur la direction d'orchestre, dans lequel il a compilé ses expériences et les connaissances qu'il a pu acquérir au cours de ses études auprès de professeurs en Hongrie, en Italie, en Amérique, en Allemagne ou en Autriche.

Il est l'invité régulier de nombreux grands théâtres internationaux et dirige régulièrement des orchestres symphoniques prestigieux. Il a travaillé sur les plus grandes scènes internationales avec des artistes de renom.

 

Programme du concert des 21 et 22 avril 2017 à l’Opéra Nice Côte d’Azur

 

Hector Berlioz

Le Carnaval Romain

 

Niccolò Paganini

Concerto pour violon n°2 en si mineur, opus 7, La Campanella

 

Ottorino Respighi

Les Fontaines de Rome, P.106, poème symphonique en quatre parties

 

Piotr Ilitch Tchaïkovski

Roméo et Juliette, ouverture fantaisie

 

Violon Tedi Papavrami

Direction musicale György G. Ráth

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28 février 2017 2 28 /02 /février /2017 14:28
MENTON: BALLET NATIONAL D’UKRAINE VIRSKY

BALLET NATIONAL D’UKRAINE VIRSKY

Palais de l’Europe / théâtre Francis Palmero

Vendredi 17 mars à 20H30

***

Danse traditionnelle
Direction artistique : M. Vantoukh

 

50 artistes – 2h10 avec entracte – Présenté par NP Spectacle

 

Dans l’univers international de la danse traditionnelle, le Ballet National d’Ukraine tient une place considérable et ce depuis sa création en 1937.

Collectant et sauvegardant la tradition des danses populaires qui rythment les travaux et les saisons en Ukraine, le Ballet Virsky présente un spectacle d’une rare variété chorégraphique, où se mêlent tristesse et romantisme, lyrisme et acrobatie, humour et délicatesse.

Près de 50 artistes, danseuses, danseurs et musiciens perpétuent l’héritage artistique du créateur de la Compagnie.

Magnificence des costumes, perfection des chorégraphies, voilà ce que donne à voir le Ballet National d’Ukraine. Avec, au fil de ses tableaux vivants qui sont autant de tranches de vie, une précision et une rapidité d’exécution qui nous saisissent.

Comme le public, la presse s’enthousiasme :

Du New-York Times à l’Hérald Tribune jusqu’en France, « Certainement le plus beau spectacle du monde » Le Parisien, le Figaro titre « Un rêve éblouissant – Un spectacle tonique et intelligent qui enchante tous les publics, même ceux qui n’aiment pas le folklore car le Ballet National d’Ukraine c’est beaucoup plus que cela : c’est un rêve éblouissant ».

 

Une très belle sortie en famille.

Billetterie Office du tourisme 04 92 41 76 95

Tarifs
35 - 30 - 20€

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24 février 2017 5 24 /02 /février /2017 14:20
MENTON :SOIREE JAZ AU « COMPTOIR »

Dimanche 05/03 à 19h30 avec le concert de la chanteuse américaine Aimée Allen qui se produira avec les musiciens locaux que sont Linus Olsson (guitare) et Marc Peillon (Contrebasse) le publique aura  l`occasion de mieux connaître ce lieu de la vie nocturne à Menton avec Fabien le responsable du Comptoir , et de connaître la programmation et l'association Pepita Musiques & Cultures avec Marc Peillon, le directeur artistique et quelques artistes de niveau international qui composent ce collectif dont cette chanteuse de New-York.

Par Philippe Déjardin

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23 février 2017 4 23 /02 /février /2017 20:32
ARISTON SANREMO: FRANCESCO GUCCINI torna a teatro

FRANCESCO GUCCINI torna a teatro

 

 

INCONTRO CON FRANCESCO GUCCINI

con la partecipazione speciale dei MUSICI

 

Venerdì 28 aprile, ore 21:15 – TEATRO ARISTON Sanremo

Il ritorno sul palco de “Il Maestrone”, questa volta non più per cantare, ma per raccontarsi.

 

Dopo l’uscita della sua ultima raccolta “SE IO AVESSI PREVISTO TUTTO QUESTO - Gli amici, la strada, le canzoni” (Universal), la prima opera “monumentale” che racconta i suoi quarant’anni di carriera attraverso inediti riscoperti, rarità, duetti, collaborazioni, grandi successi e live mai pubblicati prima d’ora, e dopo l’uscita del suo ultimo libro di racconti “UN MATRIMONIO, UN FUNERALE, PER NON PARLAR DEL GATTO” (Mondadori).

 

Guccini si racconterà percorrendo l’Italia dal dopoguerra ai giorni nostri attraverso le sue canzoni e i suoi libri (romanzi, gialli, fumetti) e attraverso i suoi miti, le sue origini, le sue ispirazioni.

A coronare la serata un concerto dei MUSICI, i musicisti che hanno accompagnato Guccini in una lunga carriera di concerti live. Verranno interpretate alcune delle canzoni suonate in quello che è stato definito un neverending tour durato oltre 40 anni: Juan Carlos Flaco Biondini (Voce e Chitarre), Vince Tempera (Pianoforte e Tastiere), Antonio Marangolo (Sax), Pierluigi Mingotti (Basso) e Ivano Zanotti (Batteria).

 

Un evento a cura di Dimensione Eventi srl. e Ventidieci srl. Per maggiori informazioni sul concerto: tel. 011/2632323 (lunedì-venerdì, 9-13 e 14.30-18.30).

 

Biglietti disponibili da venerdì 24 febbraio:

  • con il circuito Ticket One (on-line www.ticketone.it ed in tutti i punti vendita abilitati),
  • con il circuito del Teatro Ariston (on-line su www.aristonsanremo.com e presso il botteghino del teatro 0184 506060 tutti i giorni dalle 17.00 alle 21.00).

 

Prezzi di ingresso:

Platea € 43,00+7,00 prev. - € 36,00+6.00 prev.

Galleria € 36,00+6,00 prev. - € 30,00+4,50 prev

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22 février 2017 3 22 /02 /février /2017 08:33
GRIMALDI FORUM: Un concert BERLIOZ pour ouvrir le « Printemps des Arts » 2017 le 17 mars

Un concert BERLIOZ
pour ouvrir le « Printemps des Arts » 2017
le 17 mars

Andrés Orozco-Estrada, direction

 

En 1830, la création de la Symphonie fantastique fait l’effet d’une bombe. Elle devient alors le manifeste du Romantisme français pour avoir donné à l’orchestre le pouvoir d’évoquer le rêve d’un artiste. Ce que revendique Berlioz en rédigeant un programme décrivant les « différentes situations d’un artiste ». Pris du « vague des passions », un jeune musicien se plaît à penser à sa bien-aimée. Cette pensée l’obsède et reviendra tout au long de la symphonie. Il imagine une scène de bal, un « soir à la campagne », avant de sombrer dans un cauchemar durant lequel il sera mené au supplice dans une folle ronde diabolique. Le Concerto de Michael Jarrell s’offre comme un écho lointain à cet orchestre imagé par Berlioz : le hautbois n’est pas si loin du cor anglais de la Scène aux champs de la Symphonie fantastique. Impossible de dire encore comment sonnera cette création, sauf à deviner que le talent d’orchestrateur du compositeur suisse saura créer des univers qui jouent sur les énergies contenues puis libérées, guidées par un soliste d’exception qui donne au hautbois un sentiment de liberté absolue.

CONCERT le 17 mars à 20h30 dans la Salle des Princes

Programme

Les cinq minutes de Srnka

Miroslav SRNKA / That long town of White to cross

Malika Yessetova, violon

Michael JARRELL / Aquateinte, concerto pour hautbois et orchestre

Hector BERLIOZ / Symphonie fantastique, op.14

Frankfurt Radio Symphony

Andrés Orozco-Estrada, direction

François Leleux, hautbois

CREATION - Co-commande du Printemps des Arts de Monte-Carlo, du Frankfurt Radio Symphony Orchestra, de Utah Symphony et de Bern Symphony Orchestra

Avec le soutien de Pro Helvetia

Le concert sera précédé d'une rencontre à 19h - La Symphonie fantastique - Emmanuel Reibel, musicologue.

 

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21 février 2017 2 21 /02 /février /2017 08:33

 

Par Silvia Valensi - performART

Jeudi, 26 Mai 2011 10:28

 

 

 

 

Jeudi, 26 Mai 2011 10:28

Le 22 octobre 2007, à l’hôtel Bristol à Paris, SAR la Princesse Caroline de Hanovre annonçait la nomination du maestro Yakov Kreisberg à la direction artistique et musicale de l’orchestre de Monte-Carlo. Pilier du monde musical, cet orchestre fut toujour dirigé par les plus grands chefs : Toscanini, Strauss, Walter, Beecham, Bernstein, Munch, Stokowki, Melta, Solti, Giulini, Mazel, etc. et par des directeurs musicaux tels que Lawrence Forster, Marek Janowki ou James Depreist. Il a donc toujours été au plus haut niveau et a déclenché la ferveur du public, grâce à un remarquable travail de cohésion et par une volonté d'élargir à chaque fois le répertoire.

Il bénéficie de l'excellente acoustique de l'Auditorium Rainier III, du Grimaldi Forum et de l'Opéra de Monte-Carlo. Comptant cent musiciens, il réalise de nombreux enregistrements et est régulièrement l'invité des plus grands festivals.

Né en 1954 à St Petersbourg, Yakov Kreisberg a eu pour maître Ilya. A. Musin. Il émigre en 1976 aux Etats Unis.Très vite, il sera attaché de direction auprès de Léonard Berstein, Ozawa, Leinsdorf et Tilson-Thomas. En 1986, il reçoit à New York, le premier prix du concours de direction Leopold Stokowski. Il dirige ensuite les plus grands orchestres d’Europe (Leipzig, Berlin, Cologne, Munich, Londres…), d’Amérique du Nord (symphoniques : Boston, Chicago, San Francisco, Cincinnati ; philarmoniques : Los Angeles, New York) et d’Asie (NHK Japon). Il devient ensuite directeur général de musique au Komistre Oper de Berlin et directeur artistique et musical de l’orchestre symphonique de Bournemouth. Actuellement, il est directeur musical et artistique de l’orchestre philarmonique et de l’orchestre de chambre des Pays-Bas. Enfin, il est chef Principal d’Honneur de l’orchestre philarmonique de Vienne. Il sera bientôt l’invité des orchestres de Paris, Londres, Washington, St Louis et partira en tournée en Allemagne, Espagne avec l’orchestre philarmonique des Pays-Bas. Premier directeur musical à acquérir le titre de résident-artiste pour la saison 2008-2009 à l’Alte Oper de Francfort, il présentera à ce titre plusieurs concerts de musique de chambres, en complément des concerts symphoniques. Ila enregistré récemment sous les labels : Pentagone Classic, Decca et Oehmes Classic pour les 5ème et 9ème symphonies de Shostakovitch et les 8ème et 9ème de Dvorak.

Relation du chef d’orchestre et du compositeur :

Silvia Velensi : Un chef d’orchestre doit avoir assimilé totalement la pensée, les intentions du compositeur pour transmettre le message musical : il demeure son interprète priviligié. Pouvez-vous nous en parler, vous l’interprète mémorable de la symphonie N°1 de Gustav Malher ?

Yakov Kreisberg : Vouloir transmettre le message d’un compositeur est une lourde responsabilité. Déjà, faut-il interpréter ce message. Le compositeur ne fournit que des points noirs couchés sur le papier avec seulement un petit nombre d’instructions. Gustav Malher, en tant que chef d’orchestre et compositeur, avait saisi la frustation de l’interprète. Il inscrivait à l’intention de ses musiciens toutes les indications possibles et imaginables, sur la manière de jouer (nuances, phrasés, articulations, des mots pour décrire le caractère de la musique, explications techniques…). Mais même lui avait dû reconnaître la futilité de sa démarche, car il répétait à ses musiciens que tout figurait dans leurs partitions « sauf l’essentiel ».

L’interprétation :

S.V. : Les grands chefs ont toujours marqué les œuvres de leurs empreintes en leurs conférant une nouvelle dimension. Pour aborder cet essentiel, Herbert Von Karajan, parlait « d’alliage d’esprit » plus que de « l’esprit de l’œuvre ». Comment vous appropriez-vous l’esprit de l’œuvre, « son essentiel » ?

Y.K. : L’esprit d’une œuvre, entendue comme la rhétorique du langage musical, doit être établie par son interprète sur sa propre étude de la composition et des autres œuvres du même compositeur. Parfois, les sources de l’inspiration du compositeur ou des événements de sa vie permettent d’avoir une meilleur approche de l’œuvre, d’avoir une lecture affective. Tout bon musicien aura donc sa conception personnelle d’une composition. L’œuvre ne vit que dans les mains de son interprète.

La pensée de Stravinsky (ballet de Monte-Carlo) et de Goethe sur l’architecture de la musique :

S.V. : Pensez-vous, comme le dit Stravinsky dans son livre « les chroniques de ma vie » que pour produire un résultat prodigieux, il faille être soi- même compositeur ? « Le phénomène de la musique nous est donné à la seule fin d’instituer un ordre des choses, surtout un ordre entre l’homme et le temps qui, pour être réalisé, exige une construction. Une fois faîte, tout est dit, cela produit en nous une émotion spéciale, comme une contemplation des formes architecturales ».

Y.K. : Effectivement, connaître le passage (Walter Benjamin) de la construction d'une œuvre est capital. Très jeune, je me suis essayé à la composition ce qui s'est révélé un préalable nécessaire pour savoir comment d’autres compositeurs avaient construit leurs œuvres, pour analyser leurs processus de création.

Exigences de l’exécution :

S.V. : Après la construction de l’œuvre, son exècution va nous porter vers cette « émotion spéciale », cette « impression de surnaturel ». Le grand Bruno Walter parlait même de « transmission de force morale ».

Y.K. : Oui, mes exigences et espoirs se portent vers elle. Beethoven disait que la musique devait embraser l’âme d’un homme. Elle a le pouvoir d’atteindre l’âme et de bouleverser nos émotions. J’ai la conscience très nette que l’émotion est précieuse, car sans elle que deviendrait l’humanité ? Or, de nos jours, notre sens de la Tragédie et du Désespoir est banalisé. La musique classique a un rôle important à jouer parce qu’elle nous pénètre d’une grandeur qui agit comme une force morale, mais aussi comme force spirituelle et éducatrice. Elle exprime des émotions qui illuminent le cœur et l’esprit des auditeurs en même temps par la seule clarté de l’interprétation.

Pédagogie :

S.V.: La direction d’orchestre reste « le métier sacré » de Paul Valery, qui évoquait le « le culte de la grandiose musique ». En un siècle, elle s’est universalisée et orientée vers la pédagogie. Comment vous impliquez-vous dans la transmission de la connaissance musicale ?

Y.K. : La musique est un don fait à l’humanité. Chacun devrait pouvoir en partager les avantages et s’en enrichir. A Monaco, je souhaite donner un caractère social à notre engagement éducatif, avec une ouverture aux enfants handicapées, physiques et mentaux. Je voudrai aussi trouver le moyen de faire parvenir la musique à ceux qui ne peuvent se déplacer jusqu’à nous. La musique possède des bienfaits dont tout le monde devrait pouvoir disposer.

(NDLR : Y.K. est à la tête de l’association music in me destinée à aider au Moyen-Orient toutes les personnes privées de musique par le guerre ou la pauvreté).

Les techniques de chefs, le Maître à Penser : Léonard Bernstein.:

S.V. : L'un de vos maître, Leonard Bernstein, fut à l’origine de la redécouverte de Malher, (« le déferlement Malhérien de 1984). Etait-ce le compositeur qui vous rapprochait (on connaît votre extraordinaire interprétation de la symphonie n°1 de Malher) ou bien son rapport amoureux à la musique, grâce auquel il obtiennait un engagement total de la part de ses musiciens ?

Y.K. : Il fut pour moi, une grande source d’inspiration. Non seulement, il fut un grand chef, pianiste et compositeur hors pair, mais il avait auprès des jeunes et des moins jeunes, quelles que soient leurs connaissances, une dimension d’éducateur qui forçait l’admiration. Il possédait le génie capable de transmettre aux musiciens comme au public, le message de la musique, sa grande passion. L’avoir vu diriger, parler, m’a incontestablement aidé à exprimer plus librement ma propre passion pour la musique.


 

Souvenir de Bernstein au chevet de Nadia Boulanger mourante :

- LB : « Entendez-vous la musique dans votre tête ? »

- NB : « Tout le temps »

- LB : « laquelle ? Monteverdi, Bach, Mozart ? »...

- NB : « Une musique sans commencement ni fin ».

La source de documentation livre de Robert Pariente la symphonie des chefs édition de la Martinière

Citation " Berlioz: l'art de diriger est un vraie science pédagogique établie sur des principes de base de direction définitifs c'est à dire avec rigueur, fougu contrôlée et précision"


 

Interview de Maître Yakov Kreizberg par Silvia Valensi  (c) PERFORMART

 

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19 février 2017 7 19 /02 /février /2017 07:48
Monaco: Muza Rubackyte donne un concert  pour soutenir le programme de coopération pour la santé entre Monaco  et  la Lettonie

Décorée de la Légion d'honneur en même temps que Yehudi Menuhin, Muza Rubackyte est une prestigieuse pianiste lituanienne, fondatrice du Vilnius Piano Festival. Artiste et femme engagée, elle fait partie du mouvement d'indépendance de Lituanie. Privée de passeport, elle ne peut quitter l’Union Soviétique qu’en 1989. Elle s'installe alors en France, devenue sa "patrie d'adoption". Elle a aussi à coeur les oeuvres caritative et c'est dans ce but qu'elle jouera le 25 avril 2017 à 21h00 "Sounds of Baltic" à l'Opéra Garnier de Monaco. Ce sera une occasion pour le public monégasque de voir de près cette femme remarquable et artiste accomplie. La soirée est placée sous le Haut Patronage du Prince Albert II de Monaco.

Reçu par FEMMES LEADERS MONDIALES DE MONACO

      

Sous le Haut Patronage de S.A.S le Prince Albert II de Monaco

 

 Le Consulat de Lettonie à Monaco

Femmes Leaders Mondiales Monaco   

 

                  Soirée de Gala

                         Mardi 25 avril 2017 à 21h00

Salle Garnier de l’Opéra de Monte-Carlo

 

            Muza Rubackyte joue « Sounds of Baltic «

 

Les bénéfices de cette soirée seront intégralement versés

  au Service Gynécologie-obstétrique du CHPG de Monaco

 

                                                                                     Prix 50 euros  parterre

                                                                                    100  euros  loge

                     

 

 

 

 

 

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14 février 2017 2 14 /02 /février /2017 14:42
BORDIGHERA TV: SANREMO2017 – IL TRIONFO DI FRANCESCO GABBANI ALL’ARISTON DI SANREMO

SANREMO13 febbraio 2017

IL CANTAUTORE E POLISTRUMENTISTA FRANCESCO GABBANI HA VINTO SANREMO2017 FESTIVAL DEI RECORD CON IL BRANO: ” OCCIDENTALI ‘S KARMA” UN BRANO DISCODANCE.

Francesco Gabbani doppio Vincitore, l’anno scorso 2016 con il brano ” AMEN” tra le Nuove Proposte e quest’anno 2017 con ” OCCIDENTALI’S KARMA” tra i Campioni su etichetta ( Rights Management Italy) con la produzione artistica di Luca Chiaravalli. Francesco Gabbani giovane dotato di intuito e talento ha cantato offrendo al pubblico in sala ed ai telespettatori una ” botta di vita” con ” Occidentali’s Karma”un tormentone che appena sentito si ricanta immediatamente dopo. Il testo sembra uno scioglilingua sul ritornello ironico : ” La scimmia nuda balla …”scatena allegria e tutti ballano insieme alla Scimmia. Ma chi può essere la Scimmia? Certamente un ballerino. Bravo e professionista quale Filippo Ranaldi, di Roma che non ha curato la coreografia, nata dal genio di Francesco Gabbani.La canzone passa ogni giorno nelle radio dal momento che è molto orecchiabile e coinvolge gli ascoltatori in un vortice emozionale. Le parole del testo hanno come riferimento il libro ” La scimmia nuda” dell’inglese Desmond Morris etologo e studioso sullo studio dell’uomo in quanto scimmia.L’argomento sullo scimmione, apparentemente divertente, è serio dal momento che noi Occidentali cerchiamo di copiare i Karma o discipline degli Orientali senza approfondirne il vero significato. La canzone ” Occidentali’S karma” è stata scritta da Francesco Gabbani insieme al fratello Filippo Gabbani, a Fabio Ilacqua e a Luca Chiaravalli.

Mariagrazia Bugnella

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12 février 2017 7 12 /02 /février /2017 20:53


Francesco Gabbani vince a Sanremo per la seconda volta capovolgendo il pronostico dato per Fiorella Mannoia!

Foto sotto (c) Luciano GHERARDI - Ariston


Francesco Gabbani vince Sanremo 2017 con il brano 'Occidentali's Karma' aggiudicandosi anche il premio TIM, secondo posto per Fiorella Mannoia con il brano 'Che sia benedetta' ed i premi della stampa "Lucio Dalla" e "Bardotti" per il testo, mentre il terzo posto va a Ermal Meta con 'Vietato morire' unitamente al premio della critica "Mia Martini".

Foto in alto - Fiorella MANNOIA (c) L.MATTERA

Carlo Conti e Maria De Filippi,  conduttori di un brillante Festival ottengono vette di ascolto che hanno incrementato quelle degli indici delle due ultime edizioni sempre dirette dall`"abbronzato" presentatore.

La critica è stata, tutto sommato, abbastanza positiva nei confronti della conduzione e dello spettacolo musicale che ha rinnovato, come vuole consuetudine, lo stile italico sebbene a discapito dell`originalità musicale di buona parte delle canzoni in gara  se rapportata a quella più ritmica delle canzoni USA e/o in lingua afro-anglosassone: l`esempio musicale di "Zucchero" già nel 1982, giunto penultimo nella Finale Giovani al Festival (davanti a Vasco Rossi, ultimo!! con "Vado al Massimo") e passato, poi subito, ai primi posti delle classifiche mondiali, continua a non essere di monito... O ancora, il "terrore" dell`eliminazione improntata dal regolamento del Festival che blocca e lascia fuori dalla competizione altre "voci" già affermatesi al grande pubblico ma retribuite con ricchi "cachets" internazionali che rischierebbero di perdere e fare la  fine dei  cosiddetti coraggiosi "big" venuti all`attuale edizione Sanremese per essere  bocciati come birilli. Una strana sensazione di malessere in sala   (ma credo anche in TV per tanti ascoltatori), vuoi per l`esito   scaturito dei cosiddetti  "giudici esperti", vuoi per i televoti etc. all`annuncio dell`eliminazione di tre  noti artisti  quando sono stati citati i nomi dei veterani dell`universo musicale italiano eliminati: Al Bano - Gigi D`Alessio - Ron, nonostante fossero stati tutti accolti a fine di ogni esecuzione con  `standing ovations`, stima e simpatia!

 

Ritornando alle premiazioni, in quella dei "giovani talenti" è stata piacevole la nota "napoletana" di Lele e Maldestro, dove la vittoria tra le "voci emergenti" del primo (ragazzo nato a Pollena Trocchia e già nella corte  di Amici della De Filippi), amplifica quella del secondo classificato,il pluripremiato Maldestro, Premio della Critica, Premio Lunezia, Premio Jannacci, Premio Assomusica. Il sindaco di Napoli de Magistris non si è fatta sfuggire questa doppietta napoletana e li ha invitati a Palazzo San Giacomo! 

 

La vittoria dei due "guaglioni" ha reso felici anche il napoletano Ambasciatore d`Italia nel Principato di Monaco, Cristiano GALLO e la propria consorte, Ambasciatrice Sabrina, che avevano molto gradito il cortese invito del Sindaco Alberto Biancheri per assistere alla serata dei Giovani vincitori.

Luigi MATTERA

Foto sotto da sin. Amb. Cristiano e Sabrina Gallo con il Sindaco Alberto Biancheri

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6 février 2017 1 06 /02 /février /2017 15:28

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25 janvier 2017 3 25 /01 /janvier /2017 07:58
Sanremo: Teatro Centrale - “Tango historias de amor” il 26 gennaio ore 21.15

Giovedì 26 gennaio alle ore 21.15 nuovo appuntamento con la stagione teatrale del Teatro Centrale.

Cinque coppie di ballerini presentano “Tango historias de amor” una serata dedicata al tango argentino.

“Si  apre  il  sipario  e  la  notte  si  tinge  delle  atmosfere  porteñe  del  tango argentino di Buenos Aires. Ballerini e musicisti ci conducono in un viaggio nella storia e nell’universo del tango, evocando lo spirito delle milongas di Buenos Aires dove musica e danza si fondono in una magica atmosfera.

Il  segreto risiede nei colori, nel suono, nel respiro  del tango argentino; un dialogo  musicale  e  corporeo  che  si  esprime   nell’abbraccio  e   che  dai

barrios argentini è dilagato in territori inaspettati e fino a noi.

Un cammino cadenzato  attraverso  melodie  e  movimento,  melodrammi  di  tre  minuti  o leggiadri valsecitos criollos, mossi sul pulsare ossessivo di antiche e nuove tradizioni: dai tangos abbozzati sotto i cieli stellati della Boca, al tango di Piazzolla,  risalendo  ancora  fino  alle  brillanti  composizioni  dei  loro  eredi diretti di epoca moderna.

Uno spettacolo che coinvolge ed emoziona il pubblico e ci apre le porte del mistero dell'abbraccio di questa danza senza tempo”.

 

Ballerini:

Fernando Santillan - Andrea Metz  (tango, folclore e boleadoras)

Sabrina Concari - Gabriel Gomez

Griselda Bressan - Anibal Castro

Ornella Parrino - Ivo Ambrosi

Michele Lobefaro - Emanuela Benagiano

 

musica

Cuarteto Suerte Loca

 

Gabriella Artale - pianoforte 

Javier Salnisky - bandoneon

Marco Colasanti - violino

Daniele De Angelis - contrabbasso

 

prezzi  di ingresso Platea € 30,00+2,00 prevendita

Galleria € 25,00+2,00 prevendita – € 20,00+2,00 prevendita

 

Info e prenotazioni 0184 597822 tutti i giorni dalle 17.00 alle 21.00 - Acquisti online www.aristonsanremo.com

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18 janvier 2017 3 18 /01 /janvier /2017 23:20
La tournée du jeune virtuose Lang Lang fait étape au Grimaldi Forum Monaco

Si l’on devait définir Lang Lang d’un seul mot, ce serait « inspiration ». Ce jeune pianiste a déjà une longue carrière derrière lui : dès 1987, il remporte ses premiers prix, et donne son premier concert en public à l’âge de 7 ans. Depuis, il a joué lors de grands événements comme la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Pékin et de Rio, la 56ème édition des Grammy Awards avec Metallica, mais aussi lors de cérémonies privées pour les plus grands chefs d’états.

Après avoir sorti deux albums en 2015 : « The Mozart Album » et « Lang Lang in Paris », Lang Lang est de retour avec « New York Rhapsody », son 14e album qui sortira le 16 septembre. Cet album rassemble de nombreux invités spéciaux tels que Herbie Hancock, Kandace Springs, Andra Day ou encore Jeffrey Wirght. C’est un hommage à la ville de New York, que l’artiste affectionne particulièrement et qui, d’après lui, a changé l’histoire de la musique plus que toutes autres villes ces 100 dernières années.

(c) Grimaldi Forum

Réservation : cliquez ici

Découvrez le teaser vidéo : ici

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16 janvier 2017 1 16 /01 /janvier /2017 14:29
(c) OPERA MC

(c) OPERA MC

L’ensemble baroque Les Musiciens du Prince a été fondé en Principauté
de Monaco au printemps 2016, sur une idée de Cecilia Bartoli en
collaboration avec l’Opéra de Monte-Carlo. Ce projet est devenu réalité
grâce au soutien immédiat de S.A.S. le Prince Albert II et de S.A.R. la
Princesse de Hanovre.


Interprète et directrice artistique, Cecilia Bartoli a réuni les meilleurs
musiciens internationaux jouant sur instruments anciens qu’elle
a rencontré au cours de sa carrière. Elle a également choisi pour
Konzertmeister pour la tournée 2016 la violoniste Ada Pesch.
La célèbre cantatrice a eu envie de créer, après l’enregistrement de son
disque « Mission » chez Decca, un orchestre renouant avec la tradition des
musiques de Cour des grandes dynasties royales, princières et tzarines à
travers l’Europe du 17ème et 18ème siècle.
La vision artistique de Cecilia Bartoli est portée par les plus grands génies
du baroque, comme Haendel et Vivaldi, mais aussi par le répertoire
Rossinien.

Elle souhaite également éveiller la curiosité du public à travers ses
recherches de partitions d’oeuvres qui n’ont jamais été jouées ou très
peu interprétées depuis plusieurs siècles, avec un orchestre ayant une
souplesse et une richesse de couleurs sonores très différentes de celles
d’un orchestre moderne.

Le concert inaugural s’est déroulé le 8 juillet 2016 dans la Cour d’Honneur
du Palais de Monaco en présence de la famille princière avec un
programme Haendel.

En novembre 2016, Les Musiciens du Prince et Cecilia Bartoli ont débuté
une première tournée, saluée par la presse internationale, à travers
l’Europe ; il se sont produits avec le programme du concert inaugural à
Amsterdam, Paris, Cologne, Bruxelles, Munich, Vienne, Graz, Budapest et
Zurich.

En 2017, ayant à coeur de célébrer le bicentenaire de la création de La
Cenerentola, Cecilia Bartoli et l’ensemble baroque débuteront leur
deuxième tournée européenne avec l’oeuvre de Rossini les 4 et 7 février
à Monte-Carlo puis à Dortmund, Hambourg, Amsterdam, Martigny,
Versailles et Luxembourg. Ils seront également présents à Salzbourg
(Festival de Pentecôte et Festival d’Été) pour une version scénique de
Ariodante et une version concertante de La Donna del Lago.

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